Читаем Лекции по искусству. Книга 4 полностью

Микеланджело — это имя, которое сейчас не нуждается в нашей подробной дешифровке. Сегодня мы остановимся только на одном из его произведений — гробнице Медичи. Находится она во Флоренции и связана с церковью «Сан-Лоренцо» внутренним переходом. Надо отметить, что Св. Лаврентий в Сан-Лоренцо был одним из покровителей Флоренции.

Микеланджело начал создавать гробницу в 1520 году по заказу не кого-нибудь, а самого Папы Льва XX, который был избран Папой в 1520 году. Кстати, хочу напомнить, что это был год смерти Рафаэля. Такой вот знаменательный год в итальянской культуре. Так вот, Папа Лев XX-ый, который был великим покровителем искусства, очень большим нумизматом и знатоком искусства, заказал Микеланджело гробницу своих предков, потому что сам происходил из рода Медичи и, между прочим, был сыном Лоренцо Великолепного. Уж, как Микеланджело сопротивлялся! По этому поводу существует огромное количество литературы, очень подробно описывающей, почему Микеланджело не хотел делать эту гробницу. Это есть даже в поэме Эмиля Верхарна. Но мы опускаем сейчас все эти подробности и скажем только одно: это творение Микеланджело занимает совершенно особое место, не только в его творчестве, но как показало время (а, именно, время все расставляет по своим местам и обмануть его невозможно) — оно все равно все делает, как бы это сказать — очевидным.

Микеланджело очень долго делал эту гробницу, по самым разным обстоятельствам. Их было много. После смерти Папы Льва XX в 2003 году, к власти пришел его последователь Климент VI, тоже из рода Медичи. И он так же хотел сделать эту гробницу. Почему? Да потому что только рука и гений Микеланджело мог сделать достойную усыпальницу Медичи, соединившую бы жизнь с вечностью, историю с внеисторическим временем и время с вечностью.


Капелла Медичи


Оба Медичи мечтали, чтобы именно Микеланджело, который практически в очень раннем возрасте попал в дом Лоренцо, делал эту гробницу, помимо всего прочего. Они хотели не просто утвердить себя во времени. Они хорошо понимали, что время, вечность и бессмертие творят пророки и художники. Вот, удивительная вещь — римские Папы, Императоры, каким-то образом понимали, что когда потомки помянут художника, то они помянут и их. Разумеется, творение Микеланджело и есть та самая память, несущая имя Медичи и соединяющее время, когда жили они, с бесконечным временем впереди.

Итак, Микеланджело эту гробницу строил очень долго. До 1534-го года, с разными перипетиями. Я хочу сказать о том, что представляет собой эта гробница сегодня. Как в настоящую и подлинную гробницу в нее входа с улицы или с площади — нет. Вы должны пройти через церковь Сан-Лоренцо, через еще одну гробницу Медичи, вернее будет сказать усыпальницу, и только тогда вы попадает в гробницу Медичи, сотворенную Микеланджело. Но, когда вы входите внутрь, то понимаете и ощущаете, до какой степени, увиденное вами, не похоже ни на что другое. Вы чувствуете себя оторванными буквально от всего — и от церкви Сан-Лоренцо, и от того яруса, где расположены гробницы других Медичи, и от того, что вы видели на улице. Вы попадаете в совершенно неожиданный для вас мир. Вы знаете: ни одна книга, никакие иллюстрации, никакое описание, к сожалению, не могут передать того ощущения, которое вы испытываете находясь внутри пространства, созданного Микеланджело. Именно пространства. Потому что, как правило, все иллюстрации показывают гробницу только с одной стороны и вы никогда не можете увидеть ее целиком. Даже кинематограф не может передать того, что вы чувствуете внутри этого объема.

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Лекции об искусстве
Лекции об искусстве

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.«Лекции об искусстве» — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.

Джон Рескин

Искусствоведение