Читаем Лекции по искусству. Книга 4 полностью

Гробница Медичи — это необыкновенно глубоко продуманный и очень серьезный ансамбль. Это некая, совершенно особая организация пространства и мне очень трудно сопоставить Микеланджело с самой гробницей. То, что он сделал — это прежде всего архитектура. И, когда вы стоите внутри гробницы, то не понимаете, где вы находитесь, потому что архитектурный ансамбль гробницы выполнен в виде площади. И вы стоите на этой площади, а вас окружают настоящие фасады домов. И вся архитектура стен — пилястры, окна, наличники на окнах — абсолютно все детали, разработанные для этого архитектурного ансамбля, создают отчетливое впечатление того, что вы находитесь на городской площади. След традиционной гражданской зодческой мысли там очень отчетливо прорисован. Скульптуры, находящиеся в нишах помещения, очень характерны для римской архитектуры. Как правило, в них помещали скульптуры богов или покровителей. И то, что делает Микеланджело, помещая в нишу две скульптурные фигуры — Лоренцо и Джулиано, полностью соответствует принятому в итальянском зодчестве приему. Это такое соединение, такой синтез архитектуры и скульптуры. Вообще, я должна сказать интересную вещь. Такое решение стен гробницы, выполненных в виде фасадов зданий, настолько многообразно, оно так архитектурно интересно выстроено, что воспринимается, как должное. И помещенные образы — Лоренцо и Джулиано совершенно органично соединяются с домами. А покатые крышки саркофагов обоих герцогов воспринимаются нами, как часть этого ансамбля. Поэтому я хочу подчеркнуть, что гробницу надо воспринимать не только как некий единый ансамбль или говорить о том, что Микеланджело создал архитектурно-скульптурный ансамбль — ни в коем случае! Надо делать акцент на том, что это соединение архитектуры и скульптуры нечто новое в искусстве.

Посмотрим поближе. Одна из стен является, как бы алтарной. Сейчас, там, находится не та скульптура, которую Микеланджело задумал изначально. А задумал он очень странное соединение скульптур. Он хотел положить фигуру Нила — скульптуру олицетворяющую плодородие, текущее время, бескрайность, безграничность времени и плодотворности. Вторая фигура была задумана им, как раз та, что стоит и сейчас. Это так называемая Мадонна Медичи. Это иссеченная им Мадонна с младенцем на руках, к которой мы еще вернемся. А вот третья фигура, представьте себе — находится сегодня в Эрмитаже. И называется она — «Мальчик, вынимающий занозу». Об этой скульптуре очень много можно говорить, потому что с этой скульптурой связана целая концепция и то, как он иссекал эту скульптуру. А что это за соединение такое? Вы стоите перед фасадами домов, перед вами усыпальница герцогов, со скульптурами герцогов. На алтарной стене — Нил, «Богоматерь с младенцем» и «Мальчик, вынимающий занозу». Как соединить это все? Для современников это было гениальное творение Микеланджело — оно вызвало огромный резонанс. Вы не представляете, сколько сонетов, сколько высказываний было посвящено этому творению Микеланджело, как бурно реагировало время на это произведение. И, как отвечал Микеланджело — это была идеологическая дискуссия вокруг гробницы Медичи. Конечно, и для них — его современников — это тоже была не совсем обычное творение.


«Мадонна Медичи»


«Мальчик, вынимающий занозу»


Но вернемся к тому, что вызывает недоумение этого сочетания, задуманного Микеланджело, потому что то, что там сейчас стоят фигуры святых и Медичи полностью меняет всю концепцию, а я хочу говорить о том, что было задумано художником. Если вы соедините эти три фигуры и подумаете обо всей гробнице, то вы поймете, что, если современники воспринимали это, как одно из величайших творений, а Медичи жаждали этой гробницы, как славы своего рода, то замысел Микеланджело был совсем в другом. Только сейчас контуры этого замысла начинают прорисовываться. Это совершенно уникальное творение человеческого гения. Это философия в камне. Это рассуждение художника о том, что есть время. И где его место внутри этого времени.

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Лекции об искусстве
Лекции об искусстве

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.«Лекции об искусстве» — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.

Джон Рескин

Искусствоведение