Читаем Лента длиною в эпоху. Шедевры советского кино полностью

Еше один важный биографический факт отметил период съемок и – главное – запрета «Андрея Рублева». У Тарковского завязался роман с помрежем фильма (это должность, которая неразлучна со славной «хлопушкой», отбивающей начало и конец снимаемого дубля) Ларисой Павловной Кизиловой, в девичестве Егоркиной. Спустя некоторое время он соединился с нею браком, оставив первую семью и тем самым в чем-то повторив историю своих родителей.

Лариса Павловна, женщина огромной воли и предприимчивости, сыграет в жизни Андрея Тарковского очень важную конструктивную роль. И роль в фильме тоже сыграет: в «Зеркале» – богатой женщины, к которой в эвакуации приходит продавать последние золотые сережки голодная и нищая мать героя с мальчиком, тоже босым и голодным. В других фильмах образ Ларисы Павловны получит косвенное, но с абсолютно узнаваемыми приметами воплощение. Это жена Сталкера и Аделаида, супруга Александра, героя «Жертвоприношения».

Видимо, нервной, незащищенной структуре художника вообще, а тем более Тарковского, у которого зазор с реальностью всегда был болезненно ощутим, необходима была рядом такая брутальная и витальная сила-барьер, отделяющий от мира. Тем более что появился этот барьер одновременно с трудностями жизни.

Л.П. Тарковская пережила мужа на 12 лет и скончалась от рака в Париже, говорят, в той же клинике и даже в той же палате, что Андрей Арсеньевич.

Но вернемся к съемкам «Андрея Рублева».

Это последние счастливые дни молодости режиссера. Съемочная группа работала с исключительным энтузиазмом. Радость творчества не омрачали ни досадные оплошности некоторых чересчур ретивых местных бюрократов (кто-то принял «пожар» города, когда горела декорация, за настоящий поджог), ни даже несчастный случай, когда лошадь (дело было в Пскове) понесла постановщика, и Тарковскому пришлось немало пролежать с тяжелым переломом.

Фильм полностью готов.

Первая премьера «Андрея Рублева» состоялась в Центральном Доме кино в 1966 году. Премьера в кинотеатрах Москвы – в декабре 1971-го. Целых пять лет драгоценная лента держала путь к зрителю. Почему? Какие упреки или претензии предъявлялись картине?

Да никаких! И не высказывалось вслух ничего внятного! Так бывало, увы, в ту пору. И если для «запрета» все-таки требовалась чья-то личная смелость (ну хотя бы смутно ощущаемая ответственность перед будущим судом истории), то попросту не выпускать картину в прокат было легко для тогдашних чиновников от искусства.

Так и получалось. Активная и горячая борьба за «Андрея Рублева», которую вели некоторые крупные художники и благородные люди – достаточно назвать имена Г.М. Козинцева, Д.Д. Шостаковича, – упиралась в стену молчания.


Без всякой сентиментальности Тарковский воссоздает в «Андрее Рублеве» контрастность жизни…


Ныне полностью опубликованные обширные материалы так называемого «дела „Рублева“» дают картину закулисной чиновничьей возни, говорящей более всего о глупости и безграмотности. Достаточно привести образчик начальственной переписки по поводу картины. Речь идет об одной из вдохновенных фантазий Тарковского – о сцене деревенской зимней Голгофы, снежного Крестного пути и Распятия – вспомним образы стихов Ф.И. Тютчева, прозы И.С. Тургенева, чья традиция была продолжена Тарковским.

Из замечаний по фильму «Андрей Рублев» директора киностудии «Мосфильм» В. Сурина и главного редактора В. Беляева: «Возникает сомнение в том, нужен ли эпизод с Голгофой. Если оставить его в фильме, все же следует подсократить текст Святого Писания, на фоне которого возникает сцена с Голгофой. Есть длинноты и в тексте Святого Писания…»

Это еще очень нежное, щадящее замечание! Но что советскому начальнику, ведь ему дай власть, он и в Евангелии сделает свои поправки… Все это, однако, происходило за кулисами, Тарковскому ничего не сообщалось.

По-прежнему импульсивный, полный творческих сил и удивительной своей трудоспособности, он жестоко страдал от вынужденного простоя. Неизвестность с выпуском «Рублева» мучила. Удручали нелепые акции киновластей. Например, не допущенная в советский прокат картина была, однако, продана за границу. Тот, кто интересуется историей кино и, в частности, судьбой картины «Андрей Рублев», может легко убедиться в некоем нонсенсе на страницах академического и энциклопедического Кинословаря: там дана дата создания этого фильма – 1971, а рядом другая дата: приз ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Канне – 1969 (!).


…которая свойственна времени так же, как язычество и христианство


Секрет прост: советская картина «Андрей Рублев» была показана на коммерческом рынке во время Каннского фестиваля 1969 года под эгидой французского продюсера. И там стяжала все лавры. А могла бы представлять в конкурсе СССР…

Я абсолютно убеждена в том, что именно режиссерский простой, образовавшийся из-за запрета картины, именно он послужил причиной рокового слома судьбы художника. Слишком силен был перепад от полосы огромного успеха, от счастливого начала, от удачи творческих свершений, от веселой суеты киностудии, которую Андрей так любил, – к вынужденному безделью.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее