Реактивная сцена – это сцена восстановления, которая следует за активной. Она начинается с эмоциональной реакции POV-персонажа на неудачу в предыдущей сцене. В ней рассматривается множество вариантов решения конфликта и в конце концов принимается решение.
В двух словах, реактивная сцена – это:
1. Реакция.
2. Дилемма.
3. Решение.
И для каждого из этих видов сцен у нас должно быть свое испытание.
В наличии сцена, действие которой происходит в опасном месте, в опасное время, при опасных обстоятельствах. Если это не так, значит, ваша сцена не выдерживает критики и вам нужно все исправить или вовсе заново переписать. Исправить – значит увеличить степень опасности. Переписать – значит избавиться от старой версии полностью.
Опасность в сцене – это то, что мы подразумеваем под суровым испытанием.
Давайте рассмотрим два вида сцен. В чем опасность для каждого из них?
Опасность в активной сцене
В этой сцене у вашего персонажа, с которым себя ассоциирует читатель, есть цель, достижения которой так отчаянно хочет добиться герой к концу действия.
Таким образом, в данном случае испытание – все, что мешает POV-персонажу на пути к достижению цели. Выдуманный для истории мир. Другие персонажи. Собственные слабости героя. Что-то еще, что препятствует ему.
Опасность в реактивной сцене
В реактивной сцене персонаж оправляется от шока, вызванного неудачей в предыдущей сцене.
Итак, в данном случае испытание – все, что подталкивает персонажа сдаться. Депрессия. Страх. Чувство вины. Другие персонажи. Отсутствие других вариантов разрешения дилеммы. Что-то, из-за чего герой будет думать, что нет пути вперед, нет новой цели, к которой можно было бы стремиться в следующей сцене.
Помните, что каждая сцена должна быть историей в миниатюре. Каждая история – это персонаж, проходящий испытание.
Если его нет, то сцена не имеет сюжета, и, следовательно, история не получилась.
Далее в этой книге мы рассмотрим, как именно можно исправить не получившуюся сцену. Это может потребовать определенного времени. Но сейчас важно
Вы не сможете ее исправить, если не будете знать, что она не получилась.
Возможно, вам стоит на мгновение задуматься о сцене, над которой вы работаете прямо сейчас.
Чьими глазами будет видеть читатель в этой сцене?
В чем опасность для персонажа?
Получилось ли из сцены сделать историю в миниатюре или нет?
Если на последний вопрос вы ответили «да», то у вас есть хорошие шансы на то, что сцена получит яркий эмоциональный отклик у читателя. А в этом и заключается ваша работа как писателя.
В следующей главе мы рассмотрим, как все это работает. Как в активной сцене создать яркий эмоциональный отклик? Какова психология этой сцены?
В активной сцене вы будете работать напрямую с читателем, чтобы вызвать у него сильные эмоциональные переживания. Каждая часть проактивной сцены предназначена для «нажатия» определенных эмоциональных «кнопок» в мозгу читателя.
Помните, что активная сцена состоит из трех частей:
1. Цель.
2. Конфликт.
3. Поражение (обычно) или победа (иногда).
Давайте рассмотрим каждую из этих частей, чтобы понять, почему они важны.
Все люди сталкиваются с испытаниями в реальной жизни. Такова жизнь – постоянная борьба. Когда вы находитесь в трудном положении, самый простой способ справиться с проблемами – избегать их. Свернуться калачиком и не обращать внимания на свои страхи. Или заглушить их химическими препаратами. Или убежать от опасности.
Однако люди, выбирающие легкий путь, не вызывают у нас положительных эмоций. Мы восхищаемся людьми, которые сталкиваются с опасностью лицом к лицу. И более того, противостоят этой опасности.
Мы восхищаемся людьми, которые проявляют инициативу. Мы хотим быть активными.
Мы хотим этого, но часто терпим неудачу, потому что
Активный подход к решению сложных задач начинается с постановки цели, чтобы потом пойти ва-банк и разрушить все препятствия.
Когда вы даете приятному POV-персонажу цель в активной сцене, вы сразу же получаете эмоциональный отклик у читателя:
• «Я восхищаюсь этим персонажем за то, что он встречает опасность лицом к лицу. Он такой храбрый!»
• «Я хочу оказаться на месте этого персонажа в этой сцене и научиться встречать свои собственные страхи лицом к лицу».