Читаем Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха полностью

Рис. 31. Сатурн в шапке или шлеме, похожем на юденхут, и его астрологические «дети» – бедные, немощные и старые. Среди них: преступник в колодках и еще один, которого ведут на казнь, старуха, которая еле передвигается с костылем и палкой, землепашцы, а на первом плане – человек, срезающий мясо с уже павшей заморенной лошади.

Домовая книга замка Вольфегг, ок. 1475–1485 гг.

Коллекция князей Вальдбург-Вольфегг


Рис. 32. Сатурн-людоед в юденхуте и с еврейским знаком на груди.

Альманах на 1492 г. Нюрнберг, 1491–1492 гг.

Erlangen-Nürnberg. Universitätsbibliothek. № H62 Einblattdruck B14


В астрологической иконографии Сатурн нередко опирался на костыль или ковылял на одной ноге, к которой была прибинтована деревяшка. Среди его «детей» тоже встречалось немало одноногих калек и нищих с какими-то ранами или нарывами на конечностях[109]

. Важно понимать, что их увечья, видимо, должны были вызывать у зрителя не сочувствие и жалость, а отвращение, страх и презрение. В XV–XVI вв. европейские города заполонили крестьяне, согнанные с земли или неспособные с нее прокормиться из-за перенаселения, люди, бежавшие от эпидемий, беженцы, спасавшиеся от мародеров, (лже)паломники и профессиональные бродяги всех сортов. По сравнению с предшествующими столетиями отношение к ним стало намного более жестким и нетерпимым. Власти стремились изгнать нежелательных нищих из своих пределов, отделить своих бедняков от пришлых, а настоящих калек – от мошенников. Одним из инструментов регламентации и контроля стали жетоны или нашивки – своего рода лицензия на сбор милостыни. Эта практика, известная с XIV в., приобрела особый размах в XVI в. Такие знаки выдавали местным беднякам (часто при условии достойного поведения) и объявляли вне закона всех остальных бродяг и побирушек[110].

Нищих, заполонивших города, обвиняли в том, что большинство из них просит милостыню лишь из нежелания трудиться; что их болезни и увечья – кара, посланная за пороки, либо просто обман: раны нарисованы, ампутированные конечности – хитро подвернуты и забинтованы, кожа желта, потому что они натерли ее водой с конским навозом, и т. д. На исходе Средневековья были очень популярны разнообразные перечни типов нищих, бродяг и их трюков. Самый известный из них, «Книга бродяг» (Liber vagatorum), с конца XV в. бытовал в германских землях в рукописной форме, в 1509 г. был напечатан, а потом неоднократно переиздавался и переводился на другие языки[111]. В таких каталогах фигурировали и нищие (Spanvelder), которые специально уродовали себе ноги, чтобы изобразить раны

[112].

Побирушек-мошенников изобличали Себастьян Брандт, Эразм Роттердамский и Мартин Лютер. Так, Эразм в «Разговорах запросто» (Colloquia familiaria, 1524 г.) вывел двух попрошаек с говорящими именами: Ирид (т. е. потомок Ира – наглого нищего из «Одиссеи» Гомера) и Мисопон (по-гречески – «ненавидящий труд»). Еще несколько недель назад Мисопон был одет в обноски и покрыт язвами, а теперь Ирид увидел его с гладкой кожей и в прекрасных одеждах. Как же он так быстро преобразился? Мисопон объяснил, что всю «красу», т. е. раны и струпья, он «навел на себя сам – смолою, серою, клеем, тряпицами, кровью, разными красками». Но теперь нашел новое, более прибыльное занятие – искусство алхимии[113].

Поскольку в культуре позднего Средневековья нищета и увечья все чаще ассоциировались не с праведной бедностью и смирением, а с мошенничеством и пороком, калек нередко изображали среди детей дьявола и клевретов Антихриста. В немецком Апокалипсисе, созданном около 1420 г., человек с собакой на поводке, а за ним калека на деревяшке замыкают вереницу грешников, выстроившихся, чтобы принять на чело «знак зверя» (рис. 33)[114]. Это иллюстрация к строкам «Откровения» (13:16–18): «И он [двурогий зверь – Лжепророк] сделает то, что всем, малым и великим, богатым и нищим, свободным и рабам, положено будет начертание на правую руку их или на чело их, и что никому нельзя будет ни покупать, ни продавать, кроме того, кто имеет это начертание, или имя зверя [Антихриста], или число имени его». На миниатюре мы видим череду «малых и великих, богатых и нищих, свободных и рабов». Часть из них, судя по головным уборам, иудеи. У второго и четвертого персонажей – шапки похожие на разные варианты юденхута, а у третьего, который держит в руках кошель (традиционный атрибут алчности и ростовщичества), на одежде виден желтый кружок – то ли застежка, то ли еврейский знак. По версии Дебры Стриклэнд, человек с собакой и идущий за ним калека с костылем и на деревяшке символизируют лжепаломников, которые на самом деле просто бродяги и побирушки[115]

.


Рис. 33. Апокалипсис. Германия, ок. 1420 г.

London. Wellcome Library. Ms. 49. Fol. 17


Рис. 34. Иероним Босх. Искушение св. Антония, ок. 1500–1510 гг.


Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство как наука

Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха
Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха

Со времен Средневековья до нас дошли тысячи изображений евангельской сцены, где три волхва приносят дары новорожденному Иисусу. Среди рельефов из слоновой кости, книжных миниатюр, мозаик, фресок, алтарных панелей и витражей выделяется один образ, который давно интригует историков, – триптих «Поклонение волхвов», написанный Иеронимом Босхом.В нем множество иконографических «аномалий». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Его красный плащ накинут на голое тело, на голове тюрбан, обвитый терниями, а лодыжка заключена в стеклянный сосуд, сквозь который виднеется кровоточащая рана. Почему на одеждах чернокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?На Западе трех «королей», пришедших в Вифлеем, почитали как святых, а эти детали плохо вяжутся с праведностью. Чтобы расшифровать послание Босха, историк-медиевист Михаил Майзульс обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.

Михаил Романович Майзульс

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография