Читаем Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха полностью

В любом случае эта пара возвращает нас к «Искушению св. Антония» Босха. Там к столу, за которым происходит антимесса или колдовской ритуал, подходят двое музыкантов (рис. 34)[116]. У первого из них свиная или кабанья морда. Он ведет на веревке собачку, одетую в шутовской колпак, а на голове у него сидит сова – один из главных символов помрачения, иноверия и ереси (см. далее). У второго, старика в белом, нет правой ступни. Он ковыляет на деревяшке, а из его забинтованной культи торчит коготь. Судя по тому, что правой рукой он держится за плащ монструозного товарища, а в левой у него тонкая длинная палка, он вдобавок слеп. Эта парочка (нищие мошенники? демоны в облике странствующих менестрелей?) точно не должна была внушать зрителю сочувствие.


Рис. 35. Иероним Босх. Страшный суд, ок. 1500–1505 гг.

Wien. Akademie der bildenden Künste. № GG-579 – GG-581.


Босх вообще не жаловал калек. На «Страшном суде» (Вена) он изобразил птицеголового демона с одной короткой или ампутированной ногой (из культи в обе стороны растут когти), который вышагивает на двух костылях (рис. 35). За спиной у него огромная корзина, а в ней еще один демон держит перепуганного грешника[117]. Калеки предстают в облике бесов, а бесы – калек. Спустя примерно полвека после смерти Босха их родство – только в целях юдофобской пропаганды – было обыграно на фронтисписе немецкого памфлета «О респектабельности евреев» (Der Jüden Ehrbarkeit, 1571 г.), который обличал ростовщичество. Там изображена чудовищная процессия: впереди шествуют два звероподобных беса с копытами или птичьими лапами, а сзади на свинье или на кабане, который тянется к куче испражнений, едет третий демон, играющий на волынке. Все они одеты в плащи, к которым пришиты еврейские знаки в форме колец. У второго из демонов, как у музыканта с «Искушения св. Антония», ампутирована ступня, и он ковыляет на деревяшке (рис. 36)[118].


Рис. 36. О респектабельности евреев, 1571 г.

München. Bayerische Staatsbibliothek. № 4 P.o.germ. 45 m


Если присмотреться к птицеголовому демону, которого Босх изобразил на «Страшном суде», мы увидим, что у него на ноге – так же как на ноге Антихриста – виден белый круг, из-под которого сочится кровь. И похожие раны, которые то ли покрыты белой коростой, то ли чем-то залеплены, появляются у его персонажей еще не раз. На правой створке «Страшного суда» с внешней стороны изображен богато одетый юноша. По одной версии, это св. Бавон (франкский аристократ, раздавший свое имущество бедным, небесный патрон Гента), по другой – св. Ипполит. У его ног толпятся нищие и калеки, которых он готов одарить монетами из кошелька, висящего у него на поясе. Один из недужных лежит за спиной святого. Перед собой на тряпочке он, чтобы разжалобить прохожих, положил свою ампутированную ступню, возможно «съеденную» гангреной, вызванной эрготизмом, или «огнем св. Антония», как его называли в Средневековье. А на его скрюченной руке виден такой же странный кружок (рис. 37)[119].


Рис. 37. Иероним Босх. Страшный суд, ок. 1500–1505 гг.


Рис. 38. Иероним Босх. Сад земных наслаждений, ок. 1495–1505 гг.


В загадочном «Саде земных наслаждений» белый кровоточащий круг, только прикрытый бинтом, изображен на «ноге» так называемого Человека-дерева, возвышающегося посреди преисподней (рис. 38)[120]. А на «Несении креста», созданном кем-то из подражателей Босха около 1530–1540-х гг., такой же круг появляется на лбу у «безумного» разбойника (Гестаса), которого распяли рядом с Христом (рис. 39)[121]. В отличие от еще одного, «благоразумного», разбойника (Дисмаса), перед смертью признавшего Иисуса Сыном Божьим и попросившего его помянуть в Царствии небесном (Лк. 23:39), Гестас продолжал богохульствовать и после смерти, в соответствии с христианским преданием, отправился в ад.

Во фламандском и немецком искусстве XV–XVI вв. истязателей Христа и тех, кто хулил его на Голгофе, часто представляли утрированно безобразными: с агрессивно осклабленными пастями, хищно загнутыми или вздернутыми носами, тощими или, наоборот, разжиревшими лицами. Но этого было мало. Вдобавок их изображали с разными физическими дефектами, которые должны были подчеркнуть их порочный нрав. У многих из них на коже видны прыщи, нарывы или какие-то пятна, демонстрирующие «проказу», разлагающую их души (рис. 40)[122].


Рис. 39. Аноним. Несение креста, ок. 1530–1540 гг.

Gent. Museum voor Schone Kunsten. № 1902 – h


Рис. 40. В этой рукописи, заказанной Боной, вдовой миланского герцога Галеаццо Сфорца, один из воинов иудейского первосвященника Каиафы протыкает рану на своей почерневшей ноге, чтобы выпустить из нее гной (рана расположена на том же месте, где у святого Роха обычно изображали чумной бубон). Праведное тело Спасителя покрыто кровоточащими порезами, а кожа еврейских стражников, которые над ним издевались, – нечистой сыпью.

Часослов Сфорца, ок. 1490–1494 гг.

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство как наука

Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха
Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха

Со времен Средневековья до нас дошли тысячи изображений евангельской сцены, где три волхва приносят дары новорожденному Иисусу. Среди рельефов из слоновой кости, книжных миниатюр, мозаик, фресок, алтарных панелей и витражей выделяется один образ, который давно интригует историков, – триптих «Поклонение волхвов», написанный Иеронимом Босхом.В нем множество иконографических «аномалий». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Его красный плащ накинут на голое тело, на голове тюрбан, обвитый терниями, а лодыжка заключена в стеклянный сосуд, сквозь который виднеется кровоточащая рана. Почему на одеждах чернокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?На Западе трех «королей», пришедших в Вифлеем, почитали как святых, а эти детали плохо вяжутся с праведностью. Чтобы расшифровать послание Босха, историк-медиевист Михаил Майзульс обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.

Михаил Романович Майзульс

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография