Николай Бенуа. Из Петербурга в Милан с театром в сердце

В начале 50-х гг. новым суперинтендантом Ла Скала становится Виктор де Сабата, человек для театра отнюдь не новый: уже с 1926 г. он руководит музыкальной частью, но имя его на афишах театра появилось еще раньше — в 1912 г., в качестве композитора. В детстве Виктор жил в Милане по соседству с семьей князей Трубецких, и знаменитый скульптор Паоло (Павел Петрович) Трубецкой предложил способному мальчику заниматься с ним рисованием. Но главной музой де Сабата стала не живопись, а музыка. Именно де Сабата, став руководителем, решает перенести открытие сезонов на 7 декабря — день небесного покровителя города св. Амвросия Медиоланского (ранее, с 1778 г., почти два столетия, 26 декабря в день св. Стефана в театре начинался «карнавальный» сезон, длившийся до начала карнавала в феврале). Де Сабата открыл миру талант Марии Каллас, представив ее публике на главной премьере «Сицилийской вечерни» Дж. Верди 7 декабря 1951 года. С тех пор открытие сезона в Ла Скала — это не только ожидаемое событие в мире музыки, но и грандиозное светское мероприятие, которого ждут весь год.

Премьеры, открывавшие театральные сезоны 7 декабря в период с 1951 по 1970 г. (до выхода на пенсию Н. А. Бенуа) были следующими: 1951 — «Сицилийская Вечерня» Дж. Верди; 1952 — «Макбет» Дж. Верди; 1953 — «Валли» А. Каталани; 1954 — «Весталка» Г. Спонтини; 1955 — «Норма» В. Беллини; 1956 — «Аида» Дж. Верди; 1957 — «Бал-маскарад» Дж. Верди; 1958 — «Турандот» Дж. Пуччини; 1959 — «Отелло» Дж. Верди; 1960 — «Полиевкт» Г. Дониццетти; 1961 — «Фальстаф» Дж. Верди; 1962 — «Трубадур» Дж. Верди; 1963 — «Сельская честь» и «Дружище Фриц» П. Масканьи; 1964 — «Турандот» Дж. Пуччини; 1965 — «Сила судьбы» Дж. Верди; 1966 — «Набукко» Дж. Верди; 1967 — «Лючия Де Ламмермур» Г. Дониццетти; 1968 — «Дон Карлос» Дж. Верди; 1969 — «Эрнани» Дж. Верди; 1970 — «Сицилийская вечерня» Дж. Верди.

В списке прослеживается закономерность — на открытие сезона ставить одно из многочисленных произведений Верди, отдавая дань великому итальянскому композитору.

С Николаем Бенуа де Сабата выстраивает плодотворное сотрудничество. В 1951 г. они вместе ставят «Аиду» Дж. Верди с молодой Каллас в роли эфиопской принцессы. В этой опере Мария обрела своего лучшего партнера — Марио дель Монако (в роли Радамеса). Годом раньше партию Аиды исполняла примадонна Рената Тебальди, с ней Мария навсегда останется подругой и соперницей, разделив весь оперный мир на два лагеря. Премьера «Аиды» с Каллас состоялась 20 февраля 1951 (6 спектаклей).

Бенуа был в приятельских отношениях с мужем Каллас, предпринимателем Джованни Баттистой Менегини (для друзей «Титта»). В его присутствии произошла первая встреча Титты с Марией, во время оперы «Турандот» в «Арене» Вероны (1947), где, кстати, будущая вторая жена самого Бенуа исполняла партию Лиу. После расставания пары Менегини-Бенуа по вине миллионера Онассиса, Николай приезжал к Титте, чтобы утешить его. По воспоминаниям Дизмы Де Чекко несчастный муж только и повторял, что не перестает ждать обратно супругу и «купил даже новое одеяло…»[222].

Уже спустя три года, в 1954 г., Мария Каллас в качестве новой примадонны открывает очередной сезон 7 декабря в премьере «Весталки» Спонтини (режиссер Лукино Висконти). В опере «Жанна Д’Арк» сезона 1953/54 гг. Бенуа сотрудничает еще с одним великим режиссером, Роберто Росселлини и с его не менее талантливой женой — кинозвездой Ингрид Бергман. Бенуа старается держать должную дистанцию с красавицей-актрисой, сдерживая свой темперамент, зная ужасные вспышки ревнивости Росселлини. Мало того, что режиссер не подпускает никого близко к своей жене, но и обращается с ней на сцене, к удивлению работников Ла Скала, как с беспомощной куклой, что, впрочем, Бергман терпеливо сносит. Музыкальной частью спектакля заведует маэстро Гаваццени. С такой талантливой труппой опера не может не иметь успеха. Сценография Бенуа подчеркивает героизм легендарной француженки, особое внимание уделяя мистическому флеру исторического сюжета. В сцене казни Жанны Бергман торжественно восходит на костер, «превращая его в алтарь»[223]

и в символический гимн героизму народной избранницы.

В постановке «Федоры» Умберто Джордано в 1956 г. под руководством маэстро Гаваццени, с Марией Каллас и Франко Корелли в главных партиях, сценография Бенуа приводит зрителей в восторг, особенно интерьеры салона графини Ольги Сукаровой[224] и шале на фоне Бернских Альп.

Дом на площади Кастелло, 20. Милан.