Читаем О театре и не только полностью

При всей холодности зала и руководства республики мы согревались теплотой и заинтересованностью творцов. К 10-летней эпохе малого зала у меня двоякое отношение. 10-летняя жизнь в малом зале прошла на энтузиазме, на романтизме актёров и режиссёров. Все терпели. Не жаловались, не бастовали, не ходили по инстанциям, не требовали. Калмыцкий долгострой театра длился больше всех театральных долгостроев страны. Самый большой долгострой в России продолжался четыре года. За это время, даже у нас, был построен шахматный город Сити-Чесс. Десять лет мои зрелые, важные годы ушли на малоформатную, никому не нужную работу. Хотя все работали с полной отдачей. И в то же время нас как будто бы не было. Вот такие мысли приходят при воспоминании о десятилетнем прозябании в малом зале. Об этом когда-нибудь будет сказано шире и доказательней.

Но эпоха малого зала иногда скрашивалась праздниками для души. Здесь самый момент сделать реверанс в сторону тогдашнего министра культуры Санджиева Н.Д. Когда хотели закрыть театр на время ремонта, министр культуры побежал на Верх, уговорил, доказал, что закрывать театр не нужно. И по настоянию министра декорационный цех переоборудовали в малый зал. И мы хоть как-то работали и поставили много спектаклей. В этот период министр пробил выезды на фестивали во Владикавказ (фестиваль «Мир Кавказу»), дважды в Майкоп и даже за границу, в Монголию. Расходы большие. А время тогда было архисложное. Актёры тогда ожили. Про холод на время забыли, потому что тепло шло, хотя бы от министерства культуры.

За 50 лет съездили на гастроли в Бурятию и Монголию – это преступно мало. И эта вина чиновников из минкульта. Потом театр почти никуда не выезжал. А жаль. Вот такие реалии. Театр зависит от роли личности в театре и от личности курирующего эту вселенную.


Воспоминания, всплывшие из подсознания


В Сибири, у печки, которую мама сделала сама, я слушал её рассказы про Каляева Санджи Каляевича – первого директора театра, Хонинова Михаила Ванькаевича, про открытие театра, про спектакль «Өнчн бөк» Хасыра Сян-Бельгина и многое другое. С годами всё улетучилось вместе с дымом, который шёл из печки, и было тепло, и я засыпал, что-то ушло в подсознание. Иногда какие-то воспоминания появляются сейчас, как солнце из-за туч, но многое осталось в подкорке.

Вспоминается недавнее прошлое. В спектакле «Воззвание Ленина» по пьесе С. Каляева Лага Нимгирович Ах-Манджиев играл простого степняка Шомпу. Его персонаж многое не понимал, что происходит в революционной степи. Он силился понять своим нехитрым умом, он хотел помочь Родине, он должен был понять, насколько это не опасно и куда грести. Голова Шомпу была забита вопросами. Ему надо было знать обстоятельно про революцию. За кого она? Кто Ленин? Не из наших ли? Хотелось добавить текст Шомпу, где он спрашивает, с какого хотона Ленин. Сцена, где читают табунщики «Воззвание Ленина», была написана Каляевым сочно, с юмором и с интригой. Шомпу Ах-Манджиева был земной, простой, чуть-чуть с хитринкой, в меру туповатый, эдакий шукшинский персонаж калмыцкого розлива. Он не наигрывал, не выделял актёрские краски, а был естественен, как кошка. Зритель смеялся над его наивными вопросами. Шомпу импонировал залу. А в жизни он был степенный. Небольшого роста, с крупным носом, с хорошим знанием калмыцкого языка, но в разговоре нужен был переводчик. Он говорил быстро, и как будто у него что-то было во рту. Мы же, привыкшие, всё понимали. Он никуда не лез, не выдвигался, не вступал, не был замечен другими структурами. Иногда Лага Нимгирович мог причаститься – ну, тогда держись! Василий Тёркин, дед Щукарь, Мюнхгаузен, Кеда все вместе взятые. Он был мягкий в жизни. Но калмыцкий язык у него был больным местом. Он ругал всех, кто не говорит на своём языке, ругался по поводу исчезновения языка. В 60-х годах ещё были защитники, охранники, если можно так выразиться, родного языка. Они, эти защитники, ушли. Сейчас на улице, в транспорте, на работе никто не скажет в сердцах: «Говорите на калмыцком!» Сейчас, в автобусе по мобильнику на русском языке расскажут всю автобиографию, и, причём громко, чтобы слышали и на другой улице. Никакой тайны. Лет 30–40 назад в транспорте разговаривали тихо, шёпотом. Мы изменились. Всё на продажу. Даже интим.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо

Александр Абдулов – романтик, красавец, любимец миллионов женщин. Его трогательные роли в мелодрамах будоражили сердца. По нему вздыхали поклонницы, им любовались, как шедевром природы. Он остался в памяти благодарных зрителей как чуткий, нежный, влюбчивый юноша, способный, между тем к сильным и смелым поступкам.Его первая жена – первая советская красавица, нежная и милая «Констанция», Ирина Алферова. Звездная пара была едва ли не эталоном человеческой красоты и гармонии. А между тем Абдулов с блеском сыграл и множество драматических ролей, и за кулисами жизнь его была насыщена горькими драмами, разлуками и изменами. Он вынес все и до последнего дня остался верен своему имиджу, остался неподражаемо красивым, овеянным ореолом светлой и немного наивной романтики…

Сергей Александрович Соловьёв

Биографии и Мемуары / Публицистика / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Олег Борисов
Олег Борисов

Книга посвящена великому русскому артисту Олегу Ивановичу Борисову (1929–1994). Многие его театральные и кинороли — шедевры, оставившие заметный след в истории отечественного искусства и вошедшие в его золотой фонд. Во всех своих работах Борисов неведомым образом укрупнял характеры персонажей, в которых его интересовала — и он это демонстрировал — их напряженная внутренняя жизнь, и мастерски избегал усредненности и шаблонов. Талант, постоянно поддерживаемый невероятным каждодневным кропотливым творческим трудом, беспощадной требовательностью к себе, — это об Олеге Борисове, знавшем свое предназначение и долгие годы боровшемся с тяжелой болезнью. Борисов был человеком ярким, неудобным, резким, но в то же время невероятно ранимым, нежным, тонким, обладавшим совершенно уникальными, безграничными возможностями. Главными в жизни Олега Ивановича, пережившего голод, тяготы военного времени, студенческую нищету, предательства, были работа и семья.Об Олеге Борисове рассказывает журналист, постоянный автор серии «ЖЗЛ» Александр Горбунов.

Александр Аркадьевич Горбунов

Театр