О театре и не только

До перестройки я, будучи в командировке, имел беседу с начальником Управления театров Министерства культуры РСФСР М. Подгородинским и с экономистом А. Смирновым. Я рассказал об обветшалом и не приспособленном здании театра. Они сочувственно отнеслись к моим жалобам, потому что знали суть дела. Пообещали дать на ремонт здания три миллиона рублей. Остальные 2–3 млн. рублей сказали попросить у Совмина республики. И чтобы приехал министр культуры КАССР с заявкой и реквизитами. Приехав в Элисту, я пошел к столоначальникам. Идея была сразу зарублена. Никто не поддержал. В это время витала идея внешней реконструкции и пристройки к основному зданию. Думали так будет дешевле. А еще были прожекты построить Дом Актера. Ни Москва, ни республика не нашла бы денег в маленьком городе на строительство Дома Актера. Так закончилась затея молодых «реформаторов» от театра. И только через несколько лет сделали ремонт. Но стены из ракушечника обветшали. И комиссия в скором времени сделает заключение – усталость материала. Вот такая перспектива. За сорок с небольшим лет убухали много миллионов рублей. В общем, «хотели как лучше, а вышло как всегда», как сказал мастер словесности В. Черномырдин, любимец всех юмористов. Строили долго и стоило дорого. А сколько страдала творческая сторона дела все эти годы! Но мы, работники театра, все вытерпели. Театр жил, театр жив!

Культура, в том числе театр, это душа, дух общества, нации. После ушедших цивилизаций осталась только культура. Тому пример: ацтеки, инки, Византия, Месопотамия и т.д. Банальное и расхожее уже мнение: театр – это зрелость нации. Искусство, театр в том числе, отображает время, эпоху.

Театр не похож ни на какие другие организации. Это особый организм. В нем витает и духовность, и нервность, и совестливость, а бывает и наоборот. А какие характеры, какие лица, манеры, привычки! И за долгие годы службы познаешь каждого. Особенно это наблюдается в национальных и в больших устоявшихся театрах. Как, например, в МХАТе или в Вахтанговском. Из таких театров обычно не бегают. Одним некуда, другим – положение обязывает сидеть на месте.

Театр – это удивительный дом. Это одно большое, странное семейство. И как семьи, они бывают разными, но в массе они похожи друг на друга. И как в семье бывают любимчики, уважаемые, пасынки и, чего скрывать, неприятные типы. А в творческих организациях явно бросаются в глаза люди тщеславные, с завышенной самооценкой. Приходят молодые в театр с незамутненной совестью, как говорят, морально устойчивые, чистые, как свежевыстиранная простыня. А потом…становятся мерзопакостными типами. В национальных театрах не так уж явно, но бациллы пакости проникают и приживаются и в этих организмах. Особенно подвержены этому женщины после 45–50 лет. Семья поставлена на ноги, дети выросли, а энергии много. И пошла плясать, гулять губерния.

Театр без интриг, как будто неполноценный организм. И на эти разборки уходит много сил, времени, нервов. Руководители должны пресекать это на корню. Но не всегда получается. Особенно, когда руководители слабые. А в театре два руководителя. Это директор и главный режиссер. Не всегда бывает между ними тандем. Обычно личность верховодит, задает тон всему. Но где их взять этих личностей?

Театр, сцена – это вторая реальность, но не жизнь. На сцене жизнь или персонажи стали художественными обобщениями, символами, типами «Сцена плюс жизнь», и эта созданная актерами, режиссером, художником, вторая реальность – интересней и богаче настоящей жизни. А обыденная, настоящая жизнь скучнее. Театр через персонажей и сверхзадачу спектакля отображает время. Театр не учит зрителей, а дает пищу для размышлений. Театр должен обращаться к эмоциям зрителя, а эмоции должны провоцировать зрителя к размышлениям.

Театр должен быть современным. Современным – это не значит перекраивать классику и одевать актеров другой эпохи в современные костюмы, вставлять в классику современные словечки, жаргоны. Современность спектакля заключается в мысли режиссера, пусть это даже пьеса написана до н.э.

Классический пример: спектакль Г. Товстоногова по пьесе М. Горького «Мещане». Режиссер должен идти от замысла автора, а не заниматься самовыражением. И не делать вставные пластические и танцевальные номера, не относящиеся к сути. Как бы зритель не заскучал. От бедности мысли.

Очень важна атмосфера жизни театра. Это во многом зависит от руководителей театра и, конечно, от главного режиссера. В театре бывают подъемы и спады, успехи и провалы. Это как в государстве. Молодым надо стараться не впадать в крайности, избегать клановости, не участвовать в интригах. Нужно терпение и еще раз терпение. Силы и тактику поведения надо распределить на года. Обычно молодой актер лет десять набирается мастерства. Институт дает только азы, какие-то навыки. Одна успешная роль – это не повод для работы локтями, чтобы добиваться звания. Это чревато. Появляются навыки склочности, интриг и прочих атавизмов. В крупных городах актеры десятилетиями пробивают себе дорогу, зарабатывают имя.