Читаем От философии к прозе. Ранний Пастернак полностью

Философская сторона, заявляет он, раскрывается идеями «ясно и отчетливо», но осязаемых чувственных черт у философских тем нет. А художественная сторона взывает не просто к чувственным восприятиям, у нее есть даже запах: «Каким же мясом несет от идей при всяком художническом прикосновении? Человеческим. То есть: благородным. Святым, философствующим, постепенно освобождающимся от вредной власти судьбы» (III: 515). В словах о «ясных и отчетливых» идеях звучит влияние картезианства: эти понятия указывают на возникновение субъективности в истории философии[195], что, по всей вероятности, связано напрямую с темой повести – внутренним миром растущей девочки. И все же, когда контраст между философией и художественным творчеством подчеркнут, их различия при всей яркости описания «человеческого мяса» остаются расплывчатыми.

Вдобавок, как мы часто подчеркивали выше, Пастернак привычно скрывает почти бесследно философские или теоретические мотивы[196]

. Но даже когда он старается открыть свой замысел, как это и случилось в черновиках «Люверс», его объяснения оказываются еще более загадочными, чем само произведение. И если непросто определить прямые тематические связи между подобными теоретическими отрывками и законченной повестью, то найти общие темы между двумя прозаическими произведениями, написанными одно за другим в 1918 году, – «Письмами из Тулы» и «Детством Люверс» – исключительно трудно. Слова, сказанные Пастернаком Марине Цветаевой о намерении написать «большой роман: с любовью, с героиней – как Бальзак»[197], часто цитируются в качестве подтверждения переворота в творческих планах Пастернака во время работы над «Люверс» и его резкого отхода от предшествующих произведений (Barnes 1989, 269). Но был ли он – этот отход? И, что не менее важно, отход от чего? В этой связи фрагменты, не включенные в опубликованный вариант «Детства Люверс», приобретают особую важность.

В данной главе мы остановимся на пересечениях между теоретическими отступлениями, содержащимися в ранних черновиках повести, с философскими темами, затронутыми в «Апеллесовой черте», статье «Несколько положений» и в «Письмах из Тулы» (разделы 5.1–5.2). Далее мы рассмотрим структуру одного из самых ранних прозаических набросков Пастернака «Заказ драмы», в котором описывается развитие творчески одаренных детей – мотив, имеющий прямое отношение к тематике «Детства Люверс» (раздел 5.3). Обсуждая «Заказ драмы», написанный в 1910 году (то есть год спустя после начала его занятий философией[198]

), мы проследим, как тема психологического развития ребенка попадает в сферу философских интересов писателя (раздел 5.4). Его студенческие заметки по психологии и единственное сохранившееся философское эссе «О предмете и методе психологии»[199] окажут нам на этом этапе неоценимую помощь (раздел 5.5): они дополнят сложившуюся панораму исследований «Детства Люверс» (раздел 5.6), а также обеспечат более широкую теоретическую перспективу для анализа повести в двух последующих главах, соответственно ориентированных на разбор двух частей «Детства Люверс» – «Долгих дней» и «Постороннего».

5.1. «Духовность» прозы: «Надо заходить к человеку в те часы, когда он целен»

В отличие от поэзии Пастернака, которую Ахматова в разговоре с Лидией Чуковской, охарактеризовала как зачатую до шестого дня творения, то есть до создания человека[200], «Детство Люверс» – первое прозаическое произведение Пастернака, признанное критикой, – посвящено целиком и полностью психологическому развитию человеческой личности. Как подчеркивают исследователи, обсуждая контекст пастернаковской работы «О предмете и методе психологии», Пастернак не переставал интересоваться вопросами «психологии и психологизма» на протяжении всего периода философских занятий (Lehrjahre I: 121)[201]

. Интерес к «психологическому генезису» героини Пастернак подтверждает и в письме Полонскому в 1921 году (VII: 371). Мы знаем также, что во второй половине 1918 года, а также в 1919 году он откладывает в сторону работу над поэтическими произведениями и планирует закончить книгу «Статьи о человеке». Этот проект, для которого Пастернак собирал воедино свои теоретические статьи и наброски, мог быть назван также «Квинтэссенция», что подчеркивало согласие Пастернака с постулатами итальянских гуманистов, присоединивших «феномен» человека к четырем стихиям (огню, воздуху, воде и земле), существующим в природе[202].

Любопытно здесь и четкое разграничение, проведенное Пастернаком между поэзией и прозой в «Нескольких положениях»; задачу поэзии он формулирует как поиск «мелодии природы», а основной целью прозы объявляет поиск человека в водовороте современной жизни. В результате писательский труд с его двумя полюсами – поэзией и прозой – соединяет природу и людей, причем главным объектом прозы в силу ее «одухотворенности» оказывается именно человеческая личность:

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги