Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Gaudioso A., Filippa M. Gli affreschi di Paolo III a Castel Sant’ Angelo 1543–1548. Progetto ed esecuzione. Roma: De Luca Editore, 1981. — 2 vols.

George R. Organisation et mise en place de l’atelier de l’Accademia di San Luca de Rome au primo Seicento // Studiolo. 2016. № 13. P. 146–165.

Gere J. A. Girolamo Muziano and Taddeo Zuccaro: A note on an Early Work by Muziano // The Burlington Magazine. 1966. Vol. 108. № 761. P. 417–419.

Gere J. A. Taddeo Zuccaro. His Development Studied in his Drawings. Chicago: Faber, 1969.

Gere J. A. I disegni dei maestri: Il manierismo a Roma. Milano: Fabbri, 1971.

Gere J. A. Drawings by Raphael and his Circle. New York: Pierpont Morgan Library. 1987.

Gere J. A., Pouncey Ph.

Italian Drawings in the British Museum: Raphael and his Circle. London: The British Museum, 1962. — 2 vols.

Gere J. A., Pouncey Ph. Italian Drawings in the Department of Prints and Drawings at the British Museum: Artists Working in Rome c. 1550 to c. 1640. London: British Museum Publications, 1983. — 2 vols.

Gentilucci А. Il Gran Palazzo Farnese di Caprarola. Viterbo: Tipografia Spada, 2003.

Giulio Romano a Mantova. Con nuova e stravagante maniera. Milano: Skira, 2019.

Giulio Romano. Milano: Electa, 1989.

Glasser H. Artists’ Contracts of the Early Renaissance. New York: Garland, 1977.

Gnoli U. Pietro Perugino. Spoleto: Claudio Argentieri Edizioni d’Arte, 1923.

Godfrey D.

Review of Michelangelo als Zeichner. Akten des Internationalen Kolloquiums / Eds. C. Echinger-Maurach, A. Gnann, J. Poeschke. Münster: Rhema, 2013; The Burlington Magazine. 2014. Vol. 156. № 1338. P. 603–604.

Goffen R. Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Raphael and Titian. New Haven; London: Yale University Press, 2002.

Goldstein C. Visual Fact over Verbal Fiction: A Study of the Carracci and the Criticism, Theory, and Practice of Art in Renaissance and Baroque Italy. Cambridge: Cambridge University Press, 1988.

Goldstein C. Teaching Art. Academies and Schools from Vasari to Albers. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.

Goldthwaite R. The Economy of Renaissance Italy. The Preconditions for Luxury Consumption // I Tatti Studies in the Italian Renaissance. Chicago: The University of Chicago Press, 1987. Vol. 2. P. 15–39.

Gonetta G. Bibliografia statutaria dell corporazioni d’arti e mestieri in Italia, con saggio della bibliografia estera. Roma: Forzani, 1891.

Graul J. «…fece per suo capriccio, e quasi per sua defensione»: i due bassorilievi in stucco di Daniele da Volterra per la cappella Orsini // Prospettiva. № 134/135. 2009. P. 141–156.

Guicciardini L.

The Sack of Rome. New York: Italica Press, 2003.

Hall M. Color and Meaning: Practice and Theory in Renaissance Painting. Cambridge, New York: Cambridge University Press, 1992.

Hall M. After Raphael. Painting in Central Italy in the Sixteenth Century. Cambridge, New York: Cambridge University Press, 1999.

Hall M. Artistic Centers of the Italian Renaissance: Rome. Cambridge: Cambridge University Press, 2005.

Hansen M. S. «Know Thyself»: Daniele da Volterra’s Contested Subject // Art History. 2012. № 35 (3). P. 499–521.

Hansen M. S. In Michelangelo’s Mirror. Perino del Vaga, Daniele da Volterra, Pellegrino Tibaldi. University Park: Pennsylvania State University Press, 2013.

Harprath R. Maestri a Roma nel Cinquecento: Raffaello, Giulio Romano, Penni, Polidoro, Peruzzi, Michelangelo, Bandinelli, Perino del Vaga, Tibaldi, Barocci, Zuccari, Muziano, etc. Firenze: Istituto Alinari, 1978.

Harprath R.

Il disegno di Raffaello con «Amore e Psiche» e la statua della Sabina nella Biblioteca Reale di Torino // Da Leonardo a Rembrandt. Disegni della Biblioteca Reale di Torino. Torino: Umberto Alllemandi, 1991. P. 63–69.

Hartt F. A. Raphael and Giulio Romano. With Notes on the Raphael’s School // The Art Bulletin. 1944. Vol. 26. № 2. P. 67–94.

Hartt F. A. Giulio Romano. New Haven: Yale University Press, 1958. — 2 vols.

Hartt F. A. Michelangelo’s Drawings. New York: Harry N. Abrams, 1975.

Hartt F. A. History of Italian Renaissance Art. Painting, Sculpture, Architecture. London: Thames & Hudson, 1980.

Haskell F. Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque. New Haven: Yale University Press, 1980.

Haskell F., Penny N. Taste and the Antique. The Lure of Classical Sculpture 1500–1900. New Haven: Yale University Press, 1981.

Hauser A. Social History of Art. London: Routledge and K. Paul, 1951. — 4 vols.

Hauser A. Der Manierismus. Die Krise der Renaissance und der Ursprung der Modernen Kunst. München: Beck, 1964.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже