Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Haverkamp-Begemann E. Creative copies. Interpretative Drawings from Michelangelo to Picasso. New York: The Drawing Center, 1988.

Hendriks C., Meijer B. W. Northern Landscapes on Roman Walls. The Frescoes of Matthijs and Paul Bril. Firenze: Centro Di della Edifimi, 2003.

Henneberg J. von. L’Oratorio dell’Arciconfraternita del Santissimo Crocifisso di San Marcello. Roma: Bulzoni editore, 1974.

Henry T., Joannides P. Raphael and his Workshop between 1513 and 1525 // Late Raphael. London: Thames & Hudson, 2013. P. 17–85.

Hess J. Kunstgeschichtliche Studien zur Renaissance und Barock. Leipzig: Storia e Letteratura, 1900.

Hess J. On Raphael and Giulio Romano // Gazette des Beaux-Arts. 1947. № 32. P. 73–106.

Hibbard H. Michelangelo. New York: Harper & Row, 1974.

Hibbard H. Caravaggio. New York: Harper & Row, 1983.

Hibbert Ch. Rome. The Biography of a City. London: W. W. Norton & Co, 1985.

Higgitt C., White R. Analysis of Paint Media: New Studies of Italian Paintings of the Fifteenth and Sixteenth Centuries // National Gallery Technical Bulletin. 2005. № 26. P. 88–104.

Hiller von Gaertringen R. Perugino’s Formelhaftigkeit und Raphaels Erzählkunst // Städel-Jahrbuch. 1997. Vol. 16. P. 223–304.

Hiller von Gaertringen R. Uso e riuso del cartone nell’opera del Perugino. L’arte fra vita contemlativa e produttivita // Pietro Vannucci detto il Perugino. Atti del convegno internazionale / Ed. L. Teza. Perugia: Volumnia Editrice, 2004. P. 335–351.

Hiller von Gaertringen R. Nuove ipotesi sulla formazione di Raffaello nella bottega del Perugino // Atti e Studi dell’Accademia Raffaello da Urbino. 2006. № 2. P. 9–44.

Hirst M. Perino del Vaga and his Circle // The Burlington Magazine. 1966. № 108. P. 398–405.

Hirst M.

Sebastiano del Piombo. Oxford: Clarendon Press, 1981.

Hirst M. Il Modo delle attitudini. Michelangelo’s Oxford Sketchbook for the Ceiling // The Sistine Chapel: Michelangelo Rediscovered. London: Muller, Blond & White, 1986. P. 208–217.

Hirst M. Michelangelo Draftsman. Milan: Olivetti, 1988.

Hirst M. Michelangelo and His Drawings. New Haven, London: Yale University Press, 1988.

Hirst M., Dunkerton J. The Young Michelangelo. London: National Gallery Publications, 1994. P. 83–133.

Holmes M. Copying Practices and Marketing Strategies in a Fifteenth-Century Florentine Painter’s Workshop // The Politics of Influence: Artistic Exchange in Renaissance Italy / Ed. J. Stephen. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. P. 38–74.

Humanist Educational Treatises. The I Tatti Renaissance Library / Ed. C. W. Kallendorf. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 2002.

Huth H. Künstler und Werkstatt der Spätgotik. Ausburg: Filser, 1923.

Il Rinascimento a Roma. Nel segno di Michelangelo e Raffaello / Eds. M. Bernardini, M. Bussagli. Milano: Electa, 2011.

Italian Academies of the Sixteenth Century / Eds. D. S. Chambers, F. Quiviger. London: The Warburg Institute, 1995.

Jaffé D. Daniele da Volterra and His Followers // The Burlington Magazine. 1986. Vol. 128. № 996. P. 184–191.

Janson H. W. The Birth of «Artistic Licence»: The Dissatisfied Patron in the Early Renaissance // Patronage in the Renaissance. Princeton: Princeton University Press, 1981. P. 344–353.

Joannides P. Michelangelo and his Influence: Drawings from Windsor Castle. Washington D. C.: National Gallery of Art, 1996.

Joannides P. Raphael and his Circle // Paragone. 2000. Vol. 51. № 601. P. 3–42.

Joannides P. Giulio Romano in Raphael`s Workshop // Quaderni di Palazzo Te. 2000. № 8. P. 35–46.

Joannides P.

Michel-Ange, élèves et copistes. Paris: Réunion des musées nationaux, 2003.

Joannides P. The Drawings of Raphael: with a Complete Catalogue. Berkeley: University of California Press, 1983.

Jones R., Penny N. Raphael. New Haven: Yale University Press, 1983.

Karmon D. The Ruin of the Eternal City: Antiquity and Preservation in Renaissance Rome. Oxford: Oxford University Press, 2011.

Keith L. Giulio Romano and «The Birth of Jupiter»: Studio Practice and Reputation // National Gallery Technical Bulletin. 2003. № 24. P. 38–49.

Knab E., Mitsch E., Oberhuber K. Raphael die Zeichnungen. Stuttgart: Urachhaus, 1983.

Krautheimer R. Rome. Profile of a City. 312–1308. New Jersey: Princeton University Press, 1980.

Kristeller P. O. Renaissance Thought II: Papers on Humanism and the Arts. New York: Harper & Row, 1965.

Kwakkelstein M. W. The Use of Sculptural Models by Italian Renaissance Painters: Leonardo da Vinci’s Madonna of the Rocks Reconsidered in Light of his Working Procedures // Gazette des Beaux-Arts. 1999. № 133. P. 181–198.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже