Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Kwakkelstein M. W. The Model’s Pose: Raphael’s Early Use of Antique and Italian Art // Artibus et Historiae. 2002. Vol. 23. № 46. P. 37–60.

Kwakkelstein M. W. The Development of the Figure Study in the Early Work of Raphael // The Translation of Raphael’s Roman style / Ed. H. Th. van Veen. Leuven: Peeters, 2007. P. 21–33.

La Malfa С. Pintoricchio a Roma: La seduzione dell’antico. Milano: Silvana Editoriale, 2009.

Labo M. Giorgio Vasari. Vita di Perino del Vaga. Firenze: R. Bemporad, 1912.

Lanciani R. Storia degli scavi di Roma e notizie intorno le collezioni romane de antichita. Roma: Loeschler & Co, 1923. Vol. 3.

Lanzi L. The History of Painting in Italy. London: W. Simpkin and R. Marshall, 1828. — 6 vols.

Late Raphael. London: Thames & Hudson, 2012.

Le tecniche del disegno rinascimentale: dai materiali allo stile. Atti del convegno internazionale / Ed. M. Faietti, L. Melli, A. Nova. Firenze: Kunsthistorisches Institut, 2010.

Lee R. W. Ut Pictura Poesis. The Humanistic Theory of Painting. New York: Norton, 1967.

Leicht P. S. Corporazioni romane e arti medievali. Torino: Einaudi, 1937.

Lollini F. La scuola dei Carracci tra Accademia e bottega // La bottega dell’artista tra Medioevo e Rinascimento. Milano: Jaca Book, 1998. P. 311–327.

Longhi R. Da Cimabue a Morandi: saggi di storia della pittura italiana. Milano: Mondadori, 1978.

Lord C. Raphael, Marcantonio and Virgil // Source: Notes in the History of Art. 1984. Vol. 3. № 2. P. 23–33.

Lorenzini L. Polidoro da Caravaggio e Nicola Alibrando: la bottega dell’artista e il trionfo della lirica // La parola del testo. 2002. № 6. P. 359–370.

Louden L. M. «

Sprezzatura» in Raphael and Castiglione // The Art Journal. 1968. Vol. 28. № 1. P. 43–49.

Luca D. de. Indagini sull’ underdrawing nella bottega del Barocci // Barocci in bottega. Urbino, giornata di studi 26 ottobre 2012. Foligno: Editoriale Umbra, 2013. P. 261–280.

Maestri e botteghe: pittura a Firenze alla fine del Quattrocento / Ed. M. Gregori, A. Paolucci. Firenze: Silvana, 1992.

Mahon D. Studies in Seicento Art and Theory. London: The Warburg Institute, University of London, 1947.

Malvasia C. The Life of Guido Reni. University Park: Pennsylvania State University Press, 1980.

Manca J. Michelangelo as Painter: a Historiagraphic Perspective // Artibus et Historiae. 1995. № 31. P. 111–123.

Mancinelli F. Raphael’s Coronation of Charlemagne and its Cleaning // The Burlington Magazine. 1984. № 126. P. 404–410.

Mancinelli F. Michelangelo at Work: The Painting of the Ceiling // The Sistine Chapel: Michelangelo Rediscovered. London: Muller, Blond & White, 1986. P. 218–259.

Mancinelli F. Tecnica di Michelangelo e organizzazione del lavoro // Michelangelo e la Sistina. La tecnica, il restauro, il mito. Roma: Palombi, 1990. P. 55–59.

Mancinelli F. Il problema degli aiuti di Michelangelo // Michelangelo, la Cappella Sistina. Documenti e interpretazioni. Vol. 3. Novara: De Agostini, 1994. P. 107–114.

Mandel C. L. Sixtus V and the Lateran Palace. Roma: Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, 1994.

Marabottini A. Polidoro da Caravaggio. Roma: Edizioni dell’Elefante, 1969. — 2 vols.

Marciari J. Girolamo Muziano and the Art in Rome. Ca. 1550–1600. Ph. D. New Haven: Yale University, 2000.

Marciari J. Girolamo Muziano and the Dialogue of Drawings in Cinquecento Rome // Master Drawings. 2002. Vol. 40. № 2. P. 113–134.

Marciari J. Artistic Practice in Late Cinquecento Rome and Girolamo Muziano’s Accademia di San Luca // The Accademia Seminars: The Accademia di San Luca in Rome, ca. 1590–1635 / Ed. P. M. Lukehart. New Haven: Yale University Press, 2009. P. 197–223.

Marciari J.

Art of Renaissance Rome: Artists and Patrons in the Eternal City. London: Laurence King, 2017.

Martin A. von. Sociology of the Renaissance. London: Trubner & Co, 1944.

Martinez L. The Social World of the Floretine Humanists, 1390–1460. Princeton: Princeton University Press, 1963.

Meder J. Die Handzeichnung, ihre Technik und Entwicklung. Wien: A. Schroll & Co, 1919.

Mendelsohn L. The Sum of the Parts. Recycling Antiquities in the Maniera Workshops of Salviati and his Colleagues // Francesco Salviati e la bella maniera. Rome: École française de Rome, 2001. P. 107–148.

Michelangelo e la Sistina: la tecnica, il restauro, il mito. Roma: Palombi, 1990.

Mochi Onori L. Note sull’eredità di Giovanni Santi e la continuità della bottega // Giovanni Santi. Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2018. P. 237–239.

Monbeig-Goguel C. Workshop Continuity through the Generations: Bandinelli versus Francesco Salviati // Master Drawings. 2005. Vol. 43. № 3. P. 316–325.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже