Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

никто не может художником называться, как токмо тот, кто имеет о довольном его искусстве засвидетельствование от Академии художеств, или довольную приобрел себе славу своим искусством, и наконец кто изобрел какую толь полезную вещь, что от правительства правом художника награжден. ПРИМЕЧАНИЕ. Не одни художники суть полезны роду человеческому, но часто бывает, что ремесленники или простые люди изобретают такие машины или вещи, которыя великую пользу могут государству принести, которых испытав полезности, правительство дает им награждение, и они хотя и не имеют познания в вышеописанных искусствах и науках, но могут требовать и получать право художника[178].

Это предполагало и ряд особых личных прав, ибо

они яко полезные люди государству и достойные быть побуждены и ободрены, дабы вящее предуспевали в художествах, при вступлении в мещане или переходе из мещан одного города в другой пользуются означенным правом в главе V статье 11‐й [то есть они в этом случае свободны от обязательств строить и приобретать себе там дом. — З. Т.]. 5‐е. Они освобождаются как самолично, так малолетные дети их от поголовных денег и податей, как означено о священно— и церковных служителях в главе IV статьи 6‐й. 6. Они в случае рекрутского набора пользуются тем же правом, какое предписано священно— и церковнослужителям в главе IV статье 7‐й [то есть и они, и их дети имеют право не быть причисляемы в число других мещан для рекрутского набора. — З. Т.]. 7. И следовательно они свободны как от военной, так и от городской службы, как о сем предписано в главе V статье 8. 8‐е. Также они пользуются предписанным правом ученым в главе V статье 9‐й [это право носить шпаги и иметь вход ко двору и ездить в каретах. — З. Т.]. 9‐е. Они могут отъезжать для путешествия и для окончания своих искусств во все места Российской империи и в чужие краи, равно как предписано ученым в главе V статье 10‐й[179].

Таким образом, овладение «свободным художеством» и живописи, и гравюры предоставляло возможность обрести более высокое социальное положение для одаренных художественными способностями молодых людей, происходивших, например, из семей солдат или крепостных крестьян. Гравер Иван Архипович Берсенев, руководивший в 1785 году гравировальным классом Академии художеств и ездивший в качестве пенсионера в Париж, где под руководством гравера Ш. К. Бервика гравировал эстампы для издания галереи герцога Орлеанского, происходил из семьи заводского солдата. Сыновьями солдат были граверы Николай Яковлевич Колпаков, Никита Плахов и Николай Яковлевич Саблин; сыном крепостного крестьянина — гравер Василий Иванович Иванов. Однако Иванов был освобожден еще в 1779 году, после чего несколько лет обучался в Императорской Академии художеств, в 1794 году получил малую серебряную медаль и звание художника с аттестатом 1‐й степени. С 1795 года он работал помощником преподавателя в гравировальном классе Академии художеств, а через год поступил на службу в Академию наук, гравировал портреты, виды усадеб, карты, композиции на религиозные сюжеты и книжные иллюстрации и был женат на сестре живописца Г. И. Угрюмова.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже