Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

Господин Радиг уведомляя почтенную публику, что он имел честь с живописной Его Императорскому Высочеству, государю Великому князю Павлу Петровичу принадлежащей и госп. Рослейном с натуры Его Сиятельства, преждебывшаго Его Высочества дядки и перваго Ея Императорскаго Величества Министра, Графа Никиты Ивановича Панина писанной картины снять на меди копию, которая представляет Его Сиятельство левою рукою опершись на стол, в великолепной одежде, украшена разными орденами и всеми прочими знаками отличия, как то, звездами, крестами и блидиантовым апалетом, и столь искусно гравирована, что в ней вся драгоценность убранства ясно изображена, просит господ подписавшихся на оной портрет, для получения первоначальных абдруков присылать за своеручным подписанием билеты к нему Радигу в Преображенском полку в собственной его дом или в гвардейскую школу, ласкаясь при том, что и те, которые работу сию внимания своего удостоят, не без удовольствования в ожидании своем останутся. Цена портрету 10 р.[273]

Судя по объявлениям в газетах, особенно высоко ценили портретные меццо-тинто приглашенного из Лондона гравера Джеймса Уокера:

У Клостермана в Новоисакиевской продаются следующие эстампы: конной портрет Его Императорскаго Величества во всей величине, в шварцкунсте и на Александрийской бумаге по 15 руб. Портрет Его Императорскаго Величества сделанной г. Профессором Клайбером по 5 руб. Портрет их Императорских Высочеств Александра Павловича и Константина Павловича, Лампи по 15 р. Портрет Ея Величества блаженной памяти Екатерины II, на Александр. бумаге по 15 р. Так же портреты Князей Безбородко, Зубова, Потемкина, Графа Салтыкова, Суворова, Строганова, Мамонова, Адмирала Грейха, Ланскова и проч. по 5 р. Портреты Польскаго Фельдмаршала Костюшкина, по 1 р.[274]

Достаточно дорогим удовольствием, сопоставимым по затратам с заказом живописного портрета, был частный заказ у гравера портретного изображения, предполагавший порой не только печать тиража, но и приобретение гравировальной доски. Например, за печать пятисот оттисков портрета Н. А. Демидова (1784; пунктир)[275] Скородумову было заплачено 100 рублей. При этом за доску, которую мастер также отправил заказчику (заботливо «обернув сперва в хлопчатую бумагу и в фланель»), было заплачено отдельно[276]. Кроме того, за портрет князя А. А. Вяземского (1786; пунктир)[277] Скородумов просил 600 рублей (по-видимому, такова была стоимость гравировальной доски и некоторого количества отпечатков с нее)[278]. Гравер Академии художеств А. Ф. Березников в 1795 году на страницах «Санктпетербургских ведомостей» предлагал свои услуги

в гравировании портретов, исторических деяний, пейзажей и других разных штук. Имеющие в том надобность, могут относиться к нему; Жительство же имеет он на Невской перспективе в доме купца Жадимеровскаго идучи от Адмиралтейства под № 70[279].

Между тем, отличающиеся по стоимости и масштабам социального охвата живописные и гравированные портреты часто продавали вместе. В 1768 году в Санкт-Петербурге можно было приобрести

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже