Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

разныя преизрядныя картины и эстампы у живописца Николая де Пери, жительствовавшего на Литейной улице в доме церкви Великомученика Пантелеймона священника Самуила Васильева[280].

В 1771 году придворный живописец Эриксен продавал с публичного торга золото, серебро и «картинки живописныя и печатныя»[281]. В объявлении 1793 года сообщалось, что «подле дровяного магазейна по Мойке № 576» продавали «лучших мастеров живописныя картины и до 2000 Аглинских эстампов»[282], а в 1795 году «за Галерным двором подле запасного дровяного магазейна по Мойке № 576» — «собрание оригинальных живописных картин в золотых рамах», а также «аглинские и итал. естампы, статуи в человечий рост, бюсты из мрамора, резные столы и прочая скюлптурная работа», которые можно было купить за деньги или выменять на продукты или вещи[283].

<p>Бытование гравированных и живописных портретов</p>

Судя по сохранившимся свидетельствам, гравированные изображения, подобно живописным полотнам, было принято помещать в рамы и вешать на стены. Уже в московском доме князя В. В. Голицына в резных рамах висели «четыре листа немецкие, за лист по пяти рублей, да портреты Великого Князя Михаила Федоровича, Алексея Михайловича, Федора, Иоанна и Петра Алексеевичей, да четыре парсуны королевские»[284]. В своих воспоминаниях русский писатель и ученый А. Т. Болотов упоминал о том, как в 1754 году

нашел у дяди моего десятка два печатных и разрисованных картинок, изображавших страдания Христовы. Немецкие сии и изрядные эстампы прибиты были у него гвоздиками к стене под самым почти потолком рядышком, и от долготы времени и от мух так потемнели, что почти ничего не видать было, что на них написано и изображено. Я досадовал, что были они в таком небрежении, и мне захотелось их все для себя срисовать. Я выпросил их у дяди и трудился над срисовыванием оных весь почти Великий пост и имел потом великое удовольствие видеть спальню мою украшенную ими[285].

В сохранившейся описи дворца в Тайнинском 1758 года было отмечено, что в пяти «холодных» покоях верхнего «апартамента» имеется «картин разных… на полотне восемь, да одна печатная на бумаге Его Императорского Величества Петра перваго персона в рамах»[286].

В газетах также можно было встретить объявления о продаже гравюр в рамах. В декабре 1761 года в Санкт-Петербурге

имеющие требование на отъезжающем отсюда алмазных дел мастере Гороте, сыскать его могут на монастыре Католицкой кирки. У негож продаются Французския канапе, стулья, изрядные комоды с марморными досками, стенные часы, гридоровальныя фигуры в золотых рамах, поваренная посуда, карета, сани и прочее[287].

В 1788 году

в Маховой улице у Семионовскаго мосту против церкви Симеона Богоприимца в доме под № 106 продаются разные вещи, как то подержанная карета, коляска <…> естампы в золоченых и простых рамах[288].

В 1791 году: «По Мойке в доме Его Сиятельства Графа Ангальта у повара Шмидта продаются Аглинские, Франц. и Италианские Эстампы в рамах и под стеклами»[289]. В 1795 году «небольшое собрание гравированных картин под стеклом в рамах продается на Галерном дворе в доме г-жи Вольф под № 262»[290]. В 1798 г.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже