Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

портрет Ея Императорскаго Величества гравированной в виде краснаго и чернаго карандаша, оклеенной в синей бумаге по три рубля по 25 коп., а не оклеенной по три руб.; портрет Его Императорскаго Высочества, также гравированной в виде краснаго и чернаго карандаша, оклеенной в синей бумаге по два рубля по 25 коп., а не оклеенной по два руб.[262]

В 1766 году в продаже были «портреты Царицы Наталии Кириловны по 37 к.»[263]. По свидетельству Штелина, портреты Екатерины и Павла работы Бонне «продаются в новой Академии художеств: тот — за 2 ½ рубля, этот — за 1 ½ рубля»[264]. С 1764 года начинается продажа работ учеников Академии художеств. В соответствии с Ордером И. И. Бецкого 16 генваря 1764 года,

писанные же учениками картины единственно для учения их, кроме тех чрез которые экзаменованы бывают и получают награждения, приказать сделав аукцион продать. <…> образ Дмитрия Ростовск. 50 к. Я. Васильев. Порт. Елизаветы Петровны 1 р. Чемесов. Маленькой портрет 50 к. Герасимов. Порт. Елисаветы Петровны 5 р. Шмидта. Портрет Е. И. В. Государя Цесар. Павла Петровича 50 к. Герасимова[265].

Еще ниже были цены на гравированные портреты в книжной лавке Академии наук. В 1766 году там продавались

новонапечатанные тушевальной работы Императорской фамилии, портреты, а имянно: 1) Царя Иоанна Васильевича, 2) Царя Федора Иоанновича, 3) Царя Бориса Федоровича Годунова, 4) Царя Василия Иоанновича Шуйского, 5) Царя Михайлы Федоровича, 6) Царя Алексея Михайловича, 7) Царя Федора Алексеевича, 8) Царя Иоанна Алексеевича, 9) Государя Императора ПЕТРА Перьваго, 10) Государыни Императрицы Екатерины Алексеевны, 11) Государыни Цесаревны Анны Петровны, 12) Государя Императора Петра Втораго, каждой по 25 коп.[266]

В 1768 году «в Академической книжной лавке продаются вновь напечатанные тушевальные портреты двенадцати древних государей, все двенадцать 3 рубля»[267]. В 1784 году продавались «портреты Гравировальной работы: 1) Государя Императора Петра Великого и 2) Государыни Императрицы Елизаветы Петровны, оба Вагнеровой работы, каждый по 50 коп.»[268] и два портрета «Императрицы Анны Иоанновны, большой по 50 коп. и малой по 25 коп.»[269] В 1770 году «в Академической книжной лавке продается портрет господина барона Томаса Димсдаля по 50 копеек». В 1780 году

Санктпетербургской Императорской Академии Наук в Книжной лавке вступили в продажу два гравированных Портрета Знаменитаго Путешественника Графа Фалькенштейна, один большой в поллиста цена 60 коп., другой малой, профильной, ценою 25 копеек[270].

Одна из наиболее дорогостоящих портретных гравюр этого времени — изображение графа Н. И. Панина (1792; офорт, резец)[271], исполненное Радигом по оригиналу Рослина (1777; ГМИИ)[272]:

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже