Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

Все это созвучно изображению на гравюре, где справа образ великого князя озаряет факелом крылатый Сатурн (или Кронос, бог Времени и отец Зевса, дочерью которого являлась Астрея), украшенный гирляндами из цветов, что вместе с изображениями двуглавого орла, глобуса, книг, пушек, пушечных ядер и знамен можно интерпретировать как грядущее наступление царства Сатурна, основанного на просвещении (книги и глобус) и военной мощи (пушки, ядра и знамена)[351]. Учитывая известные исторические обстоятельства прихода к власти Екатерины II[352], в ее правление метафизика Астреи предполагала конкретную политическую интерпретацию, связанную с идеей регентства императрицы при малолетнем Павле Петровиче и представлением о том, что ее миссия заключается прежде всего в «спасении» законного наследника, «божественного младенца» (Павла).

Однако наследническая парадигма мифа об Астрее, популярная в первое время после переворота, когда для обоснования легитимности прихода к власти Екатерина позиционировалась как «спасительница» будущего императора, впоследствии оказалась неприемлемой для торжествующей правительницы. В этом отношении программа портрета в большей степени близка мнению представителей оппозиционных кругов, связанных, в частности, с воспитателем наследника графом Никитой Ивановичем Паниным и полагавших, что роль Екатерины исчерпается «спасением сына», на правление которого возлагались большие надежды.

Таким образом, возможно, прорези были сделаны на изображении для того, чтобы гравюра пропускала свет, тем самым ясно воплощая скрытое в программе портрета уподобление Павла герою Энею, который (как сказано в надписи вверху) «ярким светом сиял». Тема света особенно акцентирована еще и благодаря тому, что в руке у Сатурна, вопреки традиции, изображена не коса, а горящий факел[353]. Очевидно, человек, сделавший на гравюре прорези, пожелал подчеркнуть именно эту ее особенность, питая большие надежды на будущее царствование Павла.

С образом света связано и само имя наследника, святым покровителем которого был апостол Павел, или Савл, обратившийся в христианство после того, как на пути в Дамаск его внезапно осиял свет с неба и раздался голос: «Савл, Савл! Что ты гонишь Меня?»

Можно представить себе этот эстамп помещенным, например, на экран лампы-омракля (омраклем во времена Екатерины II называли настольную лампу-подсвечник с полупрозрачным экраном, на котором помещали изображения, что создавало иллюзию ожившей картинки) или в «волшебный фонарь» (лат. Laterna magica — аппарат для проекции изображений, получивший распространение в XVII–XX веках), внутри которого в те годы ставили свечу или лампу. В Прибавлениях к «Санктпетербургским ведомостям» неоднократно встречаются объявления об их продаже в России в 1770–1790‐х годах[354]. Размещение интересующей нас гравюры на экране лампы-омракля усилило бы эффект сияния, когда, благодаря сделанным на листе отверстиям, изображение оказалось бы пронизано лучами яркого света.

Имя владельца гравюры, столь остроумно усовершенствовавшего композицию, пока остается загадкой. Неизвестно и то, каким образом этот оттиск оказался в коллекции Ровинского. Поскольку упоминание о надрезах отсутствует в его «Словаре русских гравированных портретов», можно предполагать, что лист был приобретен уже после публикации третьего тома словаря, то есть после 1888 года[355].

Несомненно, автор столь изящных дополнений был человеком прекрасно образованным, жил в Российской империи или был тесно с ней связан, обладал художественным талантом и тонким вкусом, умел и любил разгадывать скрытые в изображениях смыслы и к тому же с симпатией относился к Павлу Петровичу. Все это позволяет предположить в нем масона.

Действительно, представители Общества вольных каменщиков видели в молодом наследнике будущего справедливого и просвещенного правителя, способного принести мир и благоденствие империи. В напечатанном в 1784 году типографией И. В. Лопухина «Магазине свободно-каменьщическом…» помещена масонская песня с обращением к Павлу, как сыну Минервы, ведомому вечным светом блаженства:

Залог любви небеснойВ Тебе мы, ПАВЕЛ, зрим,В Чете Твоей прелестнойЗрак Ангела все чтим.Украшенный венцем,Ты будешь нам Отцем!<…>Уже Ты видишь ясноВрата безсмертных в храм,К которому опасно ступают по трудам!Тебе Минерва Мать,Ты можешь путь скончать!ПЕТРОВА кровь бесценна,Богини Росской Сын,О Отрасль вожделенна,Теки как исполин,Блаженства вечный светКуда Тебя ведет![356]
Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже