Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

Основываясь на традиции школы Древе, воспринятой через Шмидта, Чемесов решает портрет Елизаветы Петровны (ил. 7) по оригиналу Токке[434]. При этом гравюра Чемесова исполнена с большей свободой и обобщенностью в трактовке деталей. Преобладание в его работе свободно круглящихся, зигзагообразных офортных штрихов в сочетании с поясным срезом фигуры создают здесь более мягкий по характеру моделировки и камерный по композиции образ. Чемесов акцентирует внимание на иных качествах живописи Токке, передавая легкость его живописной манеры, в которой, по меткому наблюдению Врангеля, «наряду с элегантной и светской воспитанностью <…> „изысканная ласковость“ кисти напоминает тончайшие создания Буше»[435]. При этом особенности трактовки образа у Чемесова позволяют предположить в этом портрете большую естественность. Интересно, что во втором состоянии гравюры, как заметил И. И. Лазаревский, Чемесов изобразил, стремясь к правдивости, даже царицыны бородавки, но, вероятно, их было приказано убрать, так как на исправленных, третьих оттисках мы видим на портрете только одну довольно кокетливую точку бородавки на левой стороне подбородка (Елизавету Петровну, по свидетельству современников, очень портили приплюснутый нос и обилие бородавок, и она приказывала художникам скрашивать эти недостатки)[436].

Чемесову, склонному к более камерным и интимным формам художественной выразительности, особенно гармонично удавалось воплощать нежную грацию рокайльных оригиналов Ротари. Неоконченный (на стадии подмалевка) живописный портрет Елизаветы Петровны (1756–1761; ГРМ)[437] в черной кружевной мантилье с розами кисти Ротари в гравюре Чемесова (ил. 11), завораживающей разнообразием тональных переходов и пластичностью светотеневой моделировки. Используя мягкий грунт и метод многократного травления доски в сочетании с гладкими линиями резца и штрихами сухой иглы, Чемесов создает сложные переплетения штрихов разной насыщенности и фактуры[438]. Благодаря точно найденным в гравюре приемам, «кукольная прелесть»[439] образа Елизаветы, ощутимая в живописи Ротари, в которой особенно ценились «превосходная экспрессия, более нежная, чем смелая», «самая плавная кисть», тонкая манера «с пленительным колоритом и очаровательным выражением» и о которой «немецкий знаток сказал бы: „Более выписано и нарядно, чем свободно и сильно“»[440], обретает в интерпретации Чемесова особую живость и грацию. За этот портрет 12 января 1762 года Чемесов получил звание академика.

Хотелось бы обратить внимание на то, что другие его эстампы по оригиналам Ротари (к сожалению, на сегодняшний день неизвестным) — портреты И. И. Шувалова (1760; офорт, резец, сухая игла)[441], Екатерины II (1762; офорт, резец, сухая игла)[442], графа Г. Г. Орлова (1762; офорт, резец)[443] и графа К. Е. Сиверса (1762; офорт, резец)[444], сохраняя разнообразие линейных соотношений и «живописность» в изображении некоторых деталей, в целом отличаются большей сдержанностью и строгостью в трактовке образов.

Среди русских мастеров XVIII столетия, работавших в технике офорта и резца, Чемесову удалось создать наиболее удачное воплощение живописной манеры Ф. С. Рокотова, построенной на тончайших оттенках и поэтому представлявшей для граверов сложнейшую художественную задачу. В портрете графа И. Г. Орлова (ил. 2) точно найденными сочетаниями линий, точек и штрихов переданы мягкая светотень лица, игра световых бликов на бархатной ткани кафтана, живая вибрация фактуры «подвижного» фона, ощутимые в живописном оригинале (ил. 1), написанном с присущей Рокотову легкостью и свободой. Интересно, что сдержанность светотеневой моделировки в сочетании с текстом, намекающим на скромность портретируемого («Ни мало сей в себе тщеславья не являет…»), сближает это гравированное изображение с другим сохранившимся вариантом портрета (1762–1765; ГТГ)[445], отличающимся более спокойным, почти монохромным колоритом и сдержанностью внешнего вида, объединяя в пределах одной композиции две разные трактовки образа Орлова: уверенного в себе блестящего вельможи, управлявшего огромными имениями (ГРМ), и спокойного добродушного человека, пользовавшегося доверием и уважением в обществе (ГТГ).

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже