Читаем Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок полностью

Пелс заводит речь о Рембрандте примерно на середине своего сочинения. К этому моменту он уже изложил историю театра, объявив в заключение, что в Амстердаме сценические постановки неумелы и используются во зло, после чего поделился своими рекомендациями, как создать театр достойный. Затем он настаивает на превосходстве французского театра над испанским и английским и выступает апологетом искусства, создаваемого по правилам: в зодчестве есть свои правила, поучает он поэта, есть они и в пьесах. Пелс подразумевает, что живопись также подчиняется правилам, но Рембрандт – печальный пример художника, который им не следовал. Именно в этом месте Пелс, отдав должное великому таланту Рембрандта, называет его «еретиком (ketter) от искусства», а затем сладострастно перечисляет нарушенные им правила. Неоднократно указывалось, что конкретные обвинения в адрес Рембрандта: «естественность» в изображении женской наготы, пренебрежение перспективой, исторически недостоверные костюмы персонажей, опора не столько на правила искусства, сколько на прирожденный талант, – высказывались Пелсом не впервые. Пелс лишь обобщает и заново формулирует традиционную критику в адрес мастера, прежде неоднократно появлявшуюся в печати. Инвективы Пелса распространяются не только на вульгарного поэта, но заодно и на вульгарного живописца[116]

. Однако совершенно новым является контекст, в котором эта критика высказана, – а именно, трактат о театре. Как Рембрандт вписывается в тогдашнюю дискуссию о театре?

Часто цитируемый фрагмент, в котором Пелс порицает один из ранних офортов Рембрандта за то, что на нем изображено женское тело без прикрас, «обезображенное» следами подвязок, не сводится к выпаду против изобразительного или художественного реализма. В тексте, откуда взят этот фрагмент, ведется критический разбор не подчиняющейся никаким правилам постановочной практики, в качестве примера которой Пелс и приводит облик и поведение этой простой женщины (ил. 66)

. Неприятие «простоты», тяготения к низменному или непристойному, которое демонстрировал публичный театр, было традиционной составляющей так называемого «предубеждения против театра». Хотя, обвинив Пелса, который сам был драматургом, в том, что он разделял «предубеждение против театра», мы зашли бы слишком далеко – судя по его трактату, да и по его ведущей роли в создании общества «Nil Volentibus Arduum», он жестко разграничивал высоконравственное и морально сомнительное, а значит, достойные и дурные пьесы. Большая часть тогдашних дискуссий о том, что́ есть хороший театр, посвящена текстам, языку, композиции и другим подобным вещам. Ради совершенного, гармонично построенного текста пуристы требовали отказаться от всех атрибутов театра и вообще от его зрелищного характера, оставив без представлений широкие массы зрителей, отказавшись от прибыли с продажи билетов и от сочинения популярных пьес, потрафляющих низменному вкусу. Пелс придерживался подобных взглядов, а его трактат описывает положение амстердамских театров в указанную эпоху[117].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство драматургии
Искусство драматургии

Автор этой книги, легендарный драматург, преподаватель Лайош Эгри уверен — совершенно необязательно быть гением, чтобы написать увлекательную пьесу для театральной постановки. А что для этого нужно? Прежде всего, найти идею — замысел, на котором будет строиться произведение. Он также рассказывает, какую роль в действительности играют персонажи и почему они в какой-то момент начинают «писать свой собственный сценарий», где черпать вдохновение, стоит ли писателю всецело полагаться на интуицию и какими правилами пренебрегать ни в коем случае нельзя.Книга «Искусство драматургии» будет интересна тем, кто хочет попробовать себя в роли драматурга, как профессиональным, так и начинающим авторам. Эгри анализирует, как появляются шедевры, чем отличается посредственная пьеса от стоящей постановки, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Принципы, предложенные автором, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию фильма.

Лайош Эгри

Искусствоведение / Культурология / Театр
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Изображение. Курс лекций
Изображение. Курс лекций

Книга Михаила Ямпольского — запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в «Манеже». Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета).Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.

Михаил Бениаминович Ямпольский

Искусствоведение / Проза / Русская классическая проза