Читаем Приключения режиссера полностью

Я-то ничего не боюсь, мои спектакли могут быть насыщены разными, даже подчас нетеатральными элементами, я не боюсь вещей натуралистичных, потому что, повторюсь, верю в формулу Льва Толстого: можно как угодно нагнетать безнравственную ситуацию, если в финале есть НРАВСТВЕННЫЙ выход. Все! И когда наивные зрители задают вопрос, умер ли Жорж Дюруа в финале спектакля «Милый друг», я улыбаюсь и не продолжаю эту тему. Потому что если зритель понял на этом уровне, пусть он там и останется. Мопассан не дописал свой роман, и мы имели право на некую метафору. Я не исключал, что Дюруа может встать, отряхнуться и пойти дальше. Опять через будуары, через постели высоких особ. Поползет по карьерной лестнице. Мне был важен этот знак, этот мистический звонок, эта борьба Бога и дьявола в нем. Был очень важен момент экзорцизма, выраженный в его припадке. Потому что зло должно быть наказуемо не только в том мире, но и в этом, иначе мы не выживем как цивилизация. В финале любого своего спектакля я отпускаю зрителя с ощущением света, значимости того, что на этом свете есть вещи праведные и неправедные, что легко обмануться и заиграться в неправильные вещи, особенно если у них яркая форма…

Москва

Расскажу о своих детских ощущениях. В Москве я бывал с детства, хотя родился в другой, более ранней русской столице – в грандиозном, вечном городе Владимире. Это счастье, что в провинции! Потому что у меня было конкретное ощущение Родины. И это не высокие слова. Я вырос в окружении маленьких, почти крошечных белых храмов XII века без роскошных куполов. Владимир – первая столица Руси… Но Москва мне всегда казалась чем-то более экзотичным. Всегда просил родителей прежде всего отвезти меня на Красную площадь к собору Василия Блаженного. Он казался настолько праздничным, вкусным, что мне хотелось его съесть. Напоминал пирожное. Вот это детское ощущение осталось на всю жизнь – Москва как праздник. Ну а потом, когда здесь учился, этот образ стал еще сильнее. Ведь все решают не стены, а люди. А… поскольку Москва – театральная Мекка, то я еще студентом успел увидеть всех грандиозных стариков МХАТа, Малого театра, «Моссовета». Я видел Михаила Царева, Елену Гоголеву, Игоря Ильинского, Ангелину Степанову, Алексея Грибова, Анатолия Кторова, Фаину Раневскую, Веру Марецкую, Ростислава Плятта, Леонида Маркова. Разве это не счастье? Теперь все поменялось. Так грустно, что распилили театры – МХАТ мужской, МХАТ женский, две Таганки – левая и правая. Зрители все время путаются. Дело доходит до смешного! Воюя друг с другом, закрывают туалеты. Зритель из одной половины не может сходить в туалет другой половины. Дикость какая-то! Я понимаю, что театр отражает все происходящее. Но мне кажется, люди искусства должны общаться на совершенно ином уровне. А они этого почему-то не делают. Но… может быть, так было всегда?..

Все студенчество – и актерское, и режиссерское – я провел на Арбате. От Щукинского училища, которое находится на улице Вахтангова, я шел на улицу Щукина – там жили все вахтанговские артисты и мои педагоги, можно было постоять поболтать с ними несколько минут. Маршрут, если кто знает, не самый короткий, но я его себе не случайно придумал. Все эти переулки для меня были как кабинет, я там работал. Пока шел по Арбату, повторял текст роли, в кафе с друзьями мог что-то обсудить. Встретился на улице с Симоновым Евгением Рубеновичем или Катиным-Ярцевым – вот тебе и семинар. И, конечно, финальная точка – когда я доходил до своей огромной коммуналки на Пречистенке: у меня там была девятиметровая комнатка, вся заставленная книгами. Коммуналка была грандиозная – восемь жильцов, люди все по-своему уникальные. Там, допустим, жила вдова бывшего главного администратора Большого театра, жил старичок – концертмейстер великого баса Огнивцева, жила мама слепого поэта Эдуарда Асадова. А рядом с ними – вот парадокс – вдова начальника Бутырской тюрьмы. Она одна воспитывала внука, которого, естественно, подкармливала вся коммуналка – мальчик был довольно прожорливый…

И еще, скажем, была очень простая женщина, парикмахерша, которая обожала деятелей искусства, потому что они очень хорошо давали «на чай». Она ко мне, например, приходила и рассказывала, что сегодня стригла моего шефа. «Кого?» – «А Евгения Рубеновича Симонова. С ним хорошо, но только очень долго. Потому что он мне Пастернака читает, поет арии. Я бы другого клиента уже взяла, а он все со мной общается, такой милый, милый…»

Я счастлив, что эту коммуналку «поймал», – это срез жизни, это эпоха…

Метод

Перейти на страницу:

Все книги серии Современная биография. Подарочное издание

Приключения режиссера
Приключения режиссера

Андрей Житинкин – культовый режиссер, спектакли которого знает вся Москва. Любая его постановка – всегда неожиданное открытие. Она может быть скандальной, шокирующей, может быть лирично-романтической, решенной в классических традициях, но никогда тривиальной.С ним работали выдающиеся актеры – Ю. Яковлев, Э. Быстрицкая, В. Васильева, Л. Гурченко, Б. Клюев, М. Терехова, М. Козаков, О. Аросева, А. Ширвиндт, и современные звезды – С. Безруков, А. Домогаров, Н. Фоменко, Д. Дюжев, А. Заворотнюк и многие другие.Да и сама книга автора – это еще одна постановка, созданная в манере Житинкина, где он рассказывает о тайнах своей профессии, о том, как появляются спектакли и как работают актеры, каждый раз проживая новые жизни.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Андрей Альбертович Житинкин

Театр

Похожие книги

Смешно до слез
Смешно до слез

ТРИ БЕСТСЕЛЛЕРА ОДНИМ ТОМОМ. Полное издание воспоминаний, острот и афоризмов великой актрисы. Так говорила Раневская: «Красота – страшная сила. И с каждым годом всё страшнее и страшнее…» «Деньги, конечно, грязь, но до чего же лечебная!» «Не найти такой задницы, через которую мы бы уже чего-то не сделали» «Если жизнь повернулась к тебе ж.пой – дай ей пинка под зад!» «Живу с высоко поднятой головой. А как иначе, если по горло в г.вне?» Но эта книга – больше, чем собрание неизвестных анекдотов и хохм заслуженной матерщинницы и народной насмешницы Советского Союза, которая никогда не стеснялась в выражениях и умела высмеять наповал, чьи забористые шутки сразу становились «крылатыми», а нецензурные откровения, площадная мудрость и «вредные советы» актуальны до сих пор. Это еще и исповедь великой трагической актрисы, которая всю жизнь вынуждена была носить шутовскую маску и лишь наедине с собой могла смеяться до слез, сквозь слезы.

Фаина Георгиевна Раневская

Театр
Работа актера над собой. Часть II
Работа актера над собой. Часть II

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К.С.Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика». Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К.С.Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. «Работа актера над собой» — это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга — классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером. В этой книге представлена первая часть произведения.

Константин Сергеевич Станиславский

Публицистика / Культурология / Театр / Образование и наука / Документальное