Читаем Приключения режиссера полностью

Этот день я помню очень хорошо. Мы были с гастролями Театра Сатиры (возили «Поле битвы…») в Израиле. Из-за до сих пор не вполне объяснимого убийства тогдашнего премьер-министра Ицхака Рабина аэропорт Бен Гурион перекрыли, все вылеты задержали. Короче, почти комендантский час. Думаю, никогда больше наши народные артисты – Гурченко, Ширвиндт, Державин – не слонялись столько часов по заплеванному тротуару, проклиная все на свете. Провожал нас Козаков, так как организатором гастролей была именно его «Русская антреприза». И когда он прочитал нам всего Бродского и Пушкина, видимо, и возникло в душе художника судьбоносное решение «сделать ноги» в Москву. Без всякого багажа, только с рукописью под мышкой, очутился МихМих вместе с нами в Москве. В Израиль он больше не вернулся, а озадаченная жена Аня и очаровательные детишки подтянулись позднее.

В Москве Козаков поставил рекорд – за месяц посмотрел тридцать (!) спектаклей, с головой окунувшись в современный театральный процесс. (Надо сказать, Мастер, как ученик, всегда много смотрел, не пропуская почти ни одной московской премьеры.) «Русская антреприза» была переименована в «Проектный театр Михаила Козакова» и заколесила по городам и весям необъятной России, ближнего, а вскоре и дальнего зарубежья. Зритель снова пошел на любимого актера, простив ту пургу, которую он периодически поднимал в прессе. Кстати, израильские журналисты, которых он назвал продажными, до сих пор ему не забыли многих выпадов в свой адрес…

Теперь вы поймете, с какими смешанными чувствами Театр Моссовета отправился на гастроли в Израиль летом 2000 года с «Венецианским купцом», где Шейлок – невозвращенец Козаков. Да и острота темы самой антисемитской пьесы Шекспира заставляла всех нервничать. На объективный тревожный фон наложился еще и субъективный – накануне израильских гастролей Мастер в Канаде на выступлениях своего театра провалился в темноте в люк и сломал ключицу. Бледный, злой, периодически закатывающий от боли глаза Козаков появился в Израиле. Из-за неотступающей боли, бессонных ночей и нервной гонки у него вскрылась старая язва. Врачи, уколы, таблетки мешками – ничего не помогало. В общем – караул! Все втянули головы в плечи в ожидании провала. В воздухе запахло грозой – страшным словом «неустойка»…

Первый же спектакль в Ашкелоне развеял все страхи и подтвердил репутацию Мастера как высочайшего профи. Никто из зрителей даже не заметил, что Шейлок стал вдруг левшой (сломана была именно правая ключица), а бледность и раздражительность приписали характеру персонажа. Как режиссер отмечу, что более точных спектаклей у Козакова (а потом еще после Ашкелона были Хайфа и Тель-Авив) я не видел. Он не «витал в эмпиреях», а действовал экономно, расчетливо, ярко. Зал взрывался аплодисментами так же, как и в Москве, в тех же самых местах, а в Тель-Авиве какие-то активные зрители даже вопили в финале: «Спасибо, Миша!» Зал всегда вставал на актерских поклонах, и это в Израиле после спектакля, где употребление слова «жид» перекрыло все санитарные нормы!..

Козаков был счастлив, даже пошел на поправку – не зря древние говорили: «сцена лечит». На банкете по случаю завершения гастролей МихМих признался мне, что на сцене действительно забывал о боли, хотя перед каждым спектаклем молил Бога о том, чтобы не хлопнуться в обморок, не напугать зрителя.

Это был, как я называю, «тихий» профессиональный подвиг актера. Мы выстояли, мы победили в невидимом поединке. В день нашего отъезда продюсеры гастролей стали просить о дополнительном спектакле, но Мастер, устало улыбнувшись всем, лег на сложнейшую операцию…

А начиналось ведь все с мечты. Как-то МихМих поделился со мной мечтой – сыграть Шейлока в шекспировском «Венецианском купце». Когда-то в юности он выходил на сцену в роли Гамлета у Охлопкова. Сказал:

– Хочу замкнуть кольцо.

– Михал Михалыч, это невозможно, пьесу не ставят с дореволюционных времен, она в черном списке Минкультуры из-за пресловутого еврейского вопроса.

– Времена поменялись.

Когда мы явились с этой идеей в дирекцию Театра Моссовета, там обрадовались приходу Козакова, но не поверили, что пьеса в стихах способна стать хитом. Я собрал любимых актеров – Женю Крюкову, Андрея Ильина, Диму Щербину, Анатолия Адоскина, Бобочку – Бориса Иванова, – Сашу Ленькова, Лешу Макарова, Александра Голобородько, Геннадия Бортникова. И мы победили! Михал Михалыч абсолютно точно знал, про что играет. Начало спектакля родилось из нашего ночного разговора, когда он однажды прочел псалом Давида на иврите.

– Боже, с этого и надо начинать спектакль!

– Никто же не поймет.

– Ничего, на вас талес, вы выходите на авансцену, молитесь. В воду (в декорации было много воды – это же Венеция) перед вами летит пустая пивная банка, а вы продолжаете читать молитву.

Ему понравилось, а в зале был шок – думали, что хулиганы швырнули банку в Козакова. Шейлока окатывал фонтан брызг, но в этом заключался эпиграф к спектаклю – герой идет один против всех. Это Михал Михалыч играл замечательно.

Перейти на страницу:

Все книги серии Современная биография. Подарочное издание

Приключения режиссера
Приключения режиссера

Андрей Житинкин – культовый режиссер, спектакли которого знает вся Москва. Любая его постановка – всегда неожиданное открытие. Она может быть скандальной, шокирующей, может быть лирично-романтической, решенной в классических традициях, но никогда тривиальной.С ним работали выдающиеся актеры – Ю. Яковлев, Э. Быстрицкая, В. Васильева, Л. Гурченко, Б. Клюев, М. Терехова, М. Козаков, О. Аросева, А. Ширвиндт, и современные звезды – С. Безруков, А. Домогаров, Н. Фоменко, Д. Дюжев, А. Заворотнюк и многие другие.Да и сама книга автора – это еще одна постановка, созданная в манере Житинкина, где он рассказывает о тайнах своей профессии, о том, как появляются спектакли и как работают актеры, каждый раз проживая новые жизни.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Андрей Альбертович Житинкин

Театр

Похожие книги

Работа актера над собой. Часть II
Работа актера над собой. Часть II

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К.С.Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика». Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К.С.Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. «Работа актера над собой» — это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга — классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером. В этой книге представлена первая часть произведения.

Константин Сергеевич Станиславский

Публицистика / Культурология / Театр / Образование и наука / Документальное