Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа

Синий экран был использован для кульминационной сцены в «Людях Икс», в которой герои пытаются остановить заговор Магнето и в конечном итоге сражаются на вершине факела Статуи Свободы. Актеры взаимодействовали на полу, который должен был имитировать внешний вид факела, но за ними был синий пол и экран. В постпродакшене ночной городской пейзаж Нью-Йорка заменил собой синий цвет, поэтому казалось, что актеры находятся высоко на вершине статуи.

Сцена создается с главным объектом съемки, актерами или другими объектами на фоне большого, равномерно освещенного зеленого или синего фона – в «Людях Икс» он был синим (выбор зеленого или синего зависит от цветов, которые с наименьшей вероятностью будут видны на снимаемом объекте, так как это снижает риск попадания краски или подтеков на предмет).

Затем снимается или записывается сцена с живыми актерами. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть действия и взаимодействия объектов так, как они будут выглядеть в финальной сцене. Зеленый или синий фон служит «заполнителем» на этапе постобработки. Именно тогда используется программное обеспечение для редактирования видео, чтобы заменить зеленый или синий фон желаемым CGI или фоновым кадром – в данном случае городской гаванью Нью-Йорка, видимой ночью с высоты птичьего полета. Этот процесс включает в себя технику, называемую хромакей, которая включает в себя выбор определенной цветовой гаммы (в данном случае синего) и придание ей «прозрачности» в программном обеспечении для редактирования видео. Эта прозрачность позволяет заменить фон (и помощников в костюмах) другим слоем отснятого материала с фоном в компьютерной графике. Программное обеспечение определяет выбранный цвет (например, синий) и удаляет все пиксели в этом цветовом диапазоне, создавая «дыру» в видео там, где раньше был фон.

После удаления зеленого или синего фона отредактированный видеослой (с основным сюжетом – здесь Росомаха сражается с Саблезубым) можно скомпоновать или наложить поверх другого видео- или графического слоя (CGI-фон Нью-Йорка). Этот процесс объединяет два слоя, создавая окончательный вариант изображения.

Также можно дополнительно настроить композицию, регулируя освещение, тени, цветовой баланс и другие элементы, чтобы объект живого действия выглядел хорошо интегрированным в фон компьютерной графики.

Используя эту технику, кинематографисты могут создавать сцены, которые физически невозможно снять на натуре или которые слишком дорого построить в качестве физических декораций. Это также позволяет раскрывать сюжет, помещая персонажей в фантастическую или вымышленную среду и сохраняя при этом реалистичный вид.

Ответ на вопрос «как им это удалось?» в наши дни почти всегда звучит: «С помощью компьютерной графики». Это расширяет возможности и значительно упрощает логистику, хотя, возможно, что-то теряется: романтика былых времен – практический аналоговый мир кукол и миниатюр.

<p>Глава 12</p><p>Международный артхаус</p>

Ключевые фильмы

«Похитители велосипедов» (1948)

«Семь самураев» (1954)

«Ностальгия» (1983)

Сама идея этой главы заключается в том, чтобы попасть в медвежий капкан. Как мы можем охватить все зарубежные фильмы в одной главе, не говоря уже о том, чтобы объединить фильмы, снятые где-либо за пределами североамериканского вихря, в одну категорию?

Мы полностью отдаем себе отчет в том, что это практически невозможно сделать, а вернее, сделать хорошо. Тем не менее есть нечто, что всплывает в памяти, когда поклонник североамериканского кино слышит термин «зарубежный фильм», и именно это мы и пытаемся раскрыть. Кино, снятое в Нигерии («Нолливуд», как его иногда называют), – это огромная индустрия, производящая около 1500 фильмов в год примерно на трехстах различных языках – будет значительно отличаться от снятого в Индии (в 2022 году фильмы Болливуда собрали в прокате более 172 миллиардов индийских рупий, или более 2 миллиардов долларов).

Мы уже упоминали несколько не американских фильмов (французских, китайских, японских, итальянских), а в списке фильмов в конце книги мы предложим вам ознакомиться с расширенным списком классического кино. Начнем с того, что эта глава является упражнением в облегчении понимания того, что означает международное кино и как это понимание может быть полезным руководством для более глубокого взаимодействия с такими фильмами. Вместо того чтобы использовать выражение «зарубежные фильмы», мы будем использовать термин «международный артхаус», чтобы указать стиль фильмов, которые мы собираемся анализировать.

Основное различие: голливудский стиль против артхаусного кино