Всеобщая история искусств

Все натурщики, несмотря на мороз, позировали на лошадях, изнуренных длительной ездой и плохим кормом. Мейссонье, отогревая руки на грелке, писал их тут же, на морозном воздухе. Недовольный натурщиком, позировавшим для Наполеона, художник сам стал натурщиком. Похожий на императора фигурой, он садился на коня перед огромным зеркалом: его окружали грелками, так как ноги Мейссонье застывали в стременах. Изучая движения и мимику продрогшего, измокшего, голодного человека, художник этюды писал с себя. Это был фанатик своей работы, и собственные картины стоили ему огромных денег.

Однажды жена одного банкира, заплатив ему 90 тысяч франков за свой портрет, распространила слух, что портрет ей не нравится и она его у себя не повесит. Мейссонье немедленно возвратил ей деньги и, получив обратно портрет, соскоблил его с доски.

Мейссонье не признавал плохих художников. Он говорил, что посредственный башмачник полезнее бездарного живописца. В искусстве он признавал только талант и преодоление трудностей путем упорной работы. Мейссонье писал свои излюбленные картины десятки лет, без сожаления соскабливая и переделывая готовые фигуры. В день отправки картины на выставку он ее подправлял и расставался с ней недовольным. Он говорил, что довольна собой может быть только бездарность.

Мейссонье писал баталии по собственным впечатлениям. В 1848 году он лично участвовал во взятии баррикад. Под Сольферино он находился при штабе Наполеона III: во время осады Парижа он сражался с немцами.

Громкая слава Мейссонье началась со Всемирной выставки в Париже в 1855 году, когда он получил гран-при. Следующая выставка 1867 года принесла ему такую же награду. Он был удостоен высшей награды и на Всемирной выставке в Вене в 1873 году. Мейссонье был кавалером всех степеней Почетного легиона и президентом Парижской Академии художеств.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg/1024px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg

Э. Делакруа. Свобода, ведущая народ. 1830 год

Мейссонье скончался в 1891 году, простудившись во время подготовки к открытию Салона. Еще за год до этого он участвовал в Салоне Марсова поля своей картиной «Октябрь. 1806 год».

Творчество Мейссонье находится на рубеже между прежней и новой школой. Как противник импрессионизма, кропотливый, строгий к самому себе мастер, он принадлежал к старой школе.

Как художник, признававший только натуру, отвергший все условное и традиции, ставивший на первый план характер предмета и правду, он принадлежал к новой школе.

Для Франции он был тем же, что Мендель для Германии, но для Европы имел еще большее значение. Опираясь на его достижения, в других школах были предприняты попытки воскресить стиль голландских жанров.

«Драка» – одно из известнейших произведений художника, выставленное в 1855 году и принесшее ему широкую известность. На картинах Мейссонье женщина появляется чрезвычайно редко. Красивая венецианка, перегнувшаяся через перила лестницы роскошного палаццо, свидетельствует, с каким искусством художник мог писать и женские фигуры.

Шестидесятые годы XIX века стали поворотным пунктом в истории искусства. Во французской живописи группа молодых пейзажистов и жанристов отказалась от традиций предшествовавшей школы и выработала новые эстетические принципы, на которых могло развиваться искусство будущего.

Во главе движения выступил Жан-Франсуа Милле (1814–1875), по достоинству оцененный лишь после смерти. Не гоняясь ни за славой, ни за деньгами, он посвятил жизнь изучению природы. Милле был автором удивительных по гармонии полотен, сюжетами которых становились заурядные, будничные явления.

Наряду с ним пейзажист Камиль Коро (1796–1875) нашел в пейзаже ту гармонию света и теней, которой в живописных произведениях не могли добиться уже несколько столетий. Его полотна проникнуты настроением и лирической гармонией. Особенно хорошо, как никому до него в пейзажной живописи, Коро удавалось изображение предрассветных сумерек.

Новое направление не было реализмом Гюстава Курбе (1819–1877), натуры громоздкой, грубой, борца за идею. Курбе внес свой вклад в развитие искусства еще в 50-е годы XIX века: он бросил в лицо слащавой романтической живописи могучие реалистические образы. Новая школа требовала так подходить к натуре, как подходили к ней величайшие писатели. Художник должен изучить характер того, что он пишет, и ставить натуру в такие условия, чтобы она полнее выразила свой характер.