Всеобщая история искусств

Последняя четверть XIX века занимает в истории искусства особое место. Активные и разнообразные поиски в области живописи, пусть не всегда удачные и плодотворные, дали миру такие явления, как творчество Мане, Репина, Васнецова, Пюви де Шаванна и др. Опасения критиков, писавших об упадке живописи, как и об упадке литературы, музыкального искусства, остались только фактами истории. Европа по праву гордится этим временем свободного поиска, эксперимента и подлинного расцвета духовных сил.

Теодор Руссо (1812–1867), глава барбизонской школы, был последним художником, творчество которого стало переходом от голландцев к мастерам Нового времени. Руссо фиксировал в своих произведениях множество новых явлений и предметов. Всевозможные пейзажи во всякое время суток и года становятся у него основным предметом изображения. Художник останавливался на мелочах и подробностях природы и варьировал их до бесконечности.

Руссо и его современник Коро продолжали дело, начатое голландскими художниками, и опирались на их технику. Руссо открывает школу пейзажной живописи последней четверти XIX века, которую можно назвать школой чувства. Еще при жизни он сумел победить рутину, насмешки публики и придирки академического жюри, не допускавшего его в течение двенадцати лет к участию в художественных конкурсах.

Камиль Коро (1796–1875) – один из художников, сумевших выразить в своих пейзажах особенную, редкую поэзию природы. Работая над новой живописной техникой, он впервые обратил внимание на два важных аспекта – настроение и соответственное выражение.

Коро начал учиться живописи поздно, в возрасте двадцати пяти лет. В 1825 году он уехал в Италию. Изучение итальянской живописи способствовало развитию его наблюдательности и умению создавать изящный колорит. Мастерство пришло к этому художнику к 1840 году, но публика не признала Коро.

Именно тогда в его творчестве появились картины, в которых изображалось прелестное утро, обрызганное росой, или прозрачные сумерки, полные мира и гармонии. В пейзажах Коро чувствуется неуловимая прозрачная атмосфера, невидимо охватывающая предметы, и удивительная гармония красок. Помимо пейзажей, Коро замечательно изображал человеческие фигуры.

Как человек Коро отличался редкими душевными качествами. Он умер в семьдесят восемь лет, не признанный и не оцененный современниками.

Жана-Франсуа Милле (1814–1875) трудно сравнивать с голландскими художниками. Достоинство его произведений – концепция и расположение силуэтов для ее выражения.

Сын крестьянина, Милле довольно поздно вышел на свою настоящую дорогу. В Салоне 1848 года был выставлен его первый жанр из крестьянского быта – «Веяльщики». После этого он возвратился в деревню и больше не покидал ее. В нем ощущается некоторая доля крестьянского мировоззрения, но его прекрасная душа, простая и меланхоличная, заметна во всех его произведениях. Фигуры работников и работниц на полях – только средства для воплощения жизни земли, поэтичной в самой ее монотонности.

Милле воспроизводил жизнь крестьянина во всей ее первобытной простоте, часто неприглядности, с ее тяжелыми условиями, накладывающими грубый отпечаток на душевный склад.

Земля у него не щедрая мать, а суровая, величественная, замирающая в молчаливом спокойствии. Крестьяне Милле при всей их реалистичности величественно просты и как бы сознают важность своего труда. Например, фигура женщины, пасущей корову, почти торжественная в коротком плаще с застывшей печальной мыслью на лице. Рисунок Милле отличается силой, воздушностью и тонкостью. Приемами и техникой Милле обязан художнику и скульптору Оноре Домье (1808–1879). Лучшей его вещью считаются «Женщины, собирающие зерна».

Картина «Анжелюс» («Благовест», 1859) была продана за огромную цену. Это полотно стало причиной внезапного поворота в оценках Милле. Картина стала образцом, которому начали подражать молодые художники.

Предметом изображения Гюстава Курбе (1819–1877) была обыденная городская жизнь. Он не работал в области исторической живописи, его не привлекало идеальное направление. Впервые особенности его художественных поисков проявились в «Каменотесах», где изображены два рабочих в обыкновенных костюмах среди плоского вечернего ландшафта. Картины Курбе отличаются силой и резкой энергичностью, сочными и сильными красками. В его изображениях головы всегда правильны, тела рыхлы и чаще всего массивны. К окружающей природе он относился вполне просто и даже прозаично. Для своих картин Курбе брал разнообразные сюжеты из современной жизни: в последние годы он изображал пейзажи с животными, море и родные ему нормандские мотивы.

Он стремился к искреннему изучению природы. Его прозаический реализм отвечал потребностям времени – спуститься на землю из идеального мира. В технике он не сделал никаких нововведений.