Всеобщая история искусств

До начала своей деятельности Эдуар Мане (1832–1883) много путешествовал по морю, побывал в Голландии и Италии. Море, солнце и Франц Халс произвели на него самое большое впечатление. Дебютная работа «Любитель абсента» (1858–1859) показала, что Мане является зрелым и сильным художником.

Его «Завтрак на траве» (1863) был осмеян в «Салоне отвергнутых» за соединение нагого тела и модного костюма. Однако такой прием служил только поводом для изображения световых эффектов на коже, ткани и зелени деревьев.

В 1864 и 1865 годы появляются его картины «Христос и ангелы», «Бичевание Христа солдатами», «Бой быков», «Олимпия» – этюд обнаженной женщины, «Балкон», «Завтрак», «Добрый стакан пива», портреты Золя, мадемуазель Евы Гонзалес, актера Рувьера и др. Во второй половине жизни Мане использовал более светлую гамму тонов, что оказало большое влияние на современную ему живопись.

Роль и заслуга Мане во французской живописи состояла в том, что он живо воспринимал различную окраску предметов при полном освещении и стремился к гибкости и простоте, ввел в употребление более светлые тона красок.

Из картин Бодри (1828–1886) особенно известна «Истина», изображение нагой женщины, вышедшей из колодца, которой мальчик подает одежду. Это одна из последних работ художника, выставленная в Салоне в 1882 году.

Миловидные головки Шаплена (1825–1891) принесли ему славу сапика. Картины его несколько искусственны. Примером его работ может служить «Разбитая лира».

На границе двух разновидностей живописи – изображения обнаженного тела и жанра – находится творчество Дантана, прекрасно рисовавшего сцены в художественных ателье, где позируют натурщицы.

На картине «Слепок с ноги» изображен старый скульптор, снимающий гипсовый слепок с ноги молоденькой девушки; ему помогает ученик. Когда в 1897 году картину привезли на выставку в Москву, она была украдена.

Необычайного блеска достиг у французов жанр. Жюль Бастьен-Лепаж (1848–1884) своими сельскими типами, в которых чувствуется подражание Милле, оказал влияние на развитие жанра в последующем. Правда, его картины грубоваты и этюдны, но все же сквозь грубость линий виден отчетливый натурализм.

Жан-Леон Жером (1824–1904) пользовался репутацией крупного художника и имел множество учеников. Он писал в основном античные сцены, например «Петушиный бой» (1846).

Из его картин особенно известна «Сцена из времен цезаризма в Риме», когда осужденные на смерть приветствовали Цезаря: «Ave, Caesar, morituri te salutant!» Жером славился как отличный живописец Востока, заливавший свои картины горячим светом. Под его влиянием сложились Гийом и В. Верещагин.

Когда во главе французской литературы стал Золя, в искусстве воцарилось натуралистическое направление. Стали появляться картины из жизни крестьян и работников. Затем натурализм сменил архаизм, обыденное – случайное, вместо резкого дневного света – полумрак или нежные и голубые тона. Первооткрывателями этого направления были художники, не признанные в свое время.

Образы Гюстава Моро (1826–1898) были загадочны и таинственны. Каждое из его произведений, полное своеобразного мышления, мечтательности, требовало комментариев. Фантазия уносила его в неведомые страны, дразнила его странные видения. Изучая Мантенью, Леонардо да Винчи, Моро обращался также к старонемецким гравюрам, венецианским мозаикам и посуде, индийскому и старому восточному искусству: из сочетания этих элементов он образовал свой собственный архаический стиль.

Когда Моро выступил в Салонах, французское искусство изображало сильные душевные потрясения и патетические сцены. Затем от искусства потребовалось спокойствие и экспрессия; в этом духе действовал Моро, сохраняя классическую правильность и выразительность сдержанной страсти, лишенной порывистых движений и жестов.

Особенно своеобразна его концепция старого мифа. В соответствии с изображениями, найденными при раскопках на Кипре, Моро одевал фигуры своих легенд в роскошные ткани, украшал их драгоценностями. Ландшафты у него красивы, роскошны, слишком странны, но гармонируют с изображенными фигурами.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Paradise_Lost_1.jpg/800px-Paradise_Lost_1.jpg

Г. Доре. Гравюра к поэме Джона Мильтона «Потерянный рай». 1866 год

Его «Орфей» – одно из красивейших и наиболее характерных произведений. Художник изобразил фракийскую девушку, нашедшую голову Орфея и смотрящую на нее с невыразимо грустным выражением. Кругом все озарено бледным светом: картина проникнута глубокой грустью.

В «Эдипе» и «Геракле» Моро изобразил борьбу человека и зверя, но в обеих картинах нет насилия, порыва страстей, движения. В первой – взгляды сфинкса и Эдипа встречаются в полном молчании. Взгляд сфинкса – загадка: взгляд юноши показывает, что он может ее разрешить.