Всеобщая история искусств

«Елена на стенах Трои» изображена стоящей на стене, украшенная драгоценностями. У ее ног лежат умирающие и трупы, но она смотрит только на красный горизонт, где поднимается дым греческих костров. Загадочно-мистическое впечатление производит также картина «Юноша и Смерть».

Пристрастие к изображению драгоценных вещей Моро удовлетворил в «Галатее», где в гроте изображены кораллы, цветы из солнца, листья из звезд и среди них – ослепительное тело красавицы.

Библейские сюжеты в интерпретации Моро приобретают налет индийского буддизма. В «Давиде» изображен мирный и тихий отход души в Нирвану. Престарелый царь сидит на троне, погрузившись в грезы. Блестящий ангел дожидается его конца. За колоннами виден свет потухающего дня.

Его «Саломея» полна странного настроения. В темном зале с колоннами сидит на троне бледный и мрачный Ирод, на полу рассыпаны цветы, женщина у подножия столба играет на лютне, около курильницы крадется пантера. Саломея, легкая, как сновидение, с тиарой на голове, покрытая украшениями, начинает свой безумный танец. Посреди восточного парка лежит тело Крестителя, голова его покоится на блюде, и Саломея смотрит на нее алчным взором.

Пюви де Шаванн (1824–1898) – автор всех выдающихся работ по стенной живописи в музеях Амьена, Марселя, Лиона, в Парижском Пантеоне, Сорбонне, ратуше Пуатье и др. Работы в Амьене изображают «Войну» и «Мир». На первой видна плоская равнина, по которой едут вооруженные всадники, столбы дыма отбрасывают тень на поле, мельницы горят, как факелы. «Мир» – это женщины, рассыпающие цветы, и юноши, дрессирующие лошадей в лавровой роще.

В Пантеоне (1876–1878) он написал «Юность святой Женевьевы». Среди веселого пейзажа изображены спокойные фигуры мужчин, женщин, детей и стариков. Епископ благословляет пастушку Женевьеву, вдали видны суда.

Другая его картина – «Роща, посвященная искусствам и музам». С одной стороны густой темный лес, с другой – голубое озеро и вдали на горизонте голубоватые горы. Впереди зеленый луг с деревьями; у подножия портика лежат и стоят фигуры; одна с поднятой рукой, другая оперлась подбородком на руку, третья развертывает свиток. Гении приносят цветы и плетут венки.

«Античное видение» переносит зрителя в Аттику. Сзади видно море, кое-где – деревья и кусты, светлое небо. Пять женских фигур, нагих и одетых, расположились на первом плане. Дальше наверху женщина разговаривает с юношей; пастух трубит, козы пасутся, павлин ласкается к женщинам.

На картине «Осень» изображены три женщины, занятые сбором плодов.

«Смерть Иоанна Предтечи» – одна из оригинальнейших картин Пюви де Шаванна: она изображает воина, отрубающего Крестителю голову, и принцессу, дожидающуюся ее с блюдом. В самом пейзаже чувствуется какой-то мистицизм.

Пюви де Шаванн не отличался виртуозной техникой. Основная его заслуга состоит в том, что он возвратил декоративному искусству его значение. Итальянские художники не придавали фрескам иного смысла, кроме художественного. Живопись в XIX веке имела другое значение. Она нередко рассматривалась как средство воспитания и обращалась не только к чувству, но и к рассудку. Пюви де Шаванн вернулся к принципам старых мастеров и отказался от поучительного содержания. В его «Юности святой Женевьевы» воплощена простая поэзия, погружение в сказочный мир прошлого.

Фрески Бодри, которыми он украсил здание Парижской оперы, имели другой характер. Изображения муз Каллиопы, Евтерпы, Терпсихоры и Талии позволяют отнести Бодри к поколению Шаплена, Бугро и Жерома. По мастерству декорации он уступал только Пюви де Шавану.

В 1892 году в Париже состоялась «Выставка розенкрейцеров». Участвовавшие в ней художники называли себя розенкрейцерами и проводили церемонии, напоминавшие масонские.

Смысл названия выставки заключался в том, что для экспозиции на ней отбирались картины, имевшие «содержание, мысль, стиль». В таких произведениях должна была присутствовать только мистика, нежность и оккультизм. Там были оригинальные картины, изображавшие «полет души», сон, чувства и страсти человечества.

Эта выставка стала свидетельством тому, что живопись устала от реализма, при котором наибольшее развитие получили области духовной жизни, опиравшиеся на анализ, а не на чувство. Наука созерцает природу беспристрастно, точно пыталась изображать ее и живопись. Искусство конца XIX века порвало с классическими формами и старалось передавать действительность как можно точнее, не подражая манере старых художников.