Всеобщая история искусств

Художники стали интересоваться не школой Рафаэля, а византийцами, миниатюристами и скульпторами Средних веков. Женские головы Леонардо, мадонны Боттичелли снова стали востребованными. Из произведений современных мастеров ценились больше всего картины идеального направления.

Реалисты изображали современную жизнь, неоидеалисты дополняли ее изображением современного чувства. Идеализм проявился в разных формах. Некоторые картины воспевали поэзию сказок, преданий, другие – нежный мистицизм Библии, старинные азиатские мотивы и фантастические формы. В живопись вернулось увлечение Средневековьем, рыцарскими сказаниями, народными песнями и преданиями.

Это стремление к неземной красоте обусловило новые требования к колориту. Опираясь на достижения старых мастеров, усвоив опыт современного изучения природы, живописцы стремились к свободному, чисто поэтическому обращению с красками.

В результате возник совершенно новый современный колорит. На полотнах появились особые цвета, роскошные световые эффекты, сверхъестественная грация, а также бледные, туманные, мягкие тона. Гравюра и литография с их особенностями использования светотени воплощали неясные видения, выражали сильные чувства.

Пейзажисты предыдущего десятилетия не были особенно поэтическими натурами и изображали природу такой, какой она им представлялась. Новейшие художники разнообразили оттенки, подчеркивая впечатление от природы. Они избегали резкого дневного света, предпочитали ночь, туман и особенно сумерки, когда краски сливаются и на пейзаж ложится таинственная тень.

Они избегали обыденного, и даже на их портретах лежал отпечаток какой-то таинственности. Формы, натуральность отступают на задний план. Одним из примеров такой живописи является портрет Сары Бернар работы Бастьен-Лепажа. Недосказанность вносит особую прелесть и в жанры. В картине Лермитта «В хлебородной полосе» лиц фермера и его жены не видно, в отличие от открытого лица работника на переднем плане.

В XIX веке живопись, скульптура и архитектура развивались отдельно друг от друга. Сочетание этих видов искусств стало возможным в стенной живописи.

Между произведениями старых и новых мастеров наметилась большая разница. Представители старого искусства стремились передать дух времени, нового – трактовать сюжет с современной им точки зрения. Старые мастера были подражателями, новые нашли собственные способы выражения. Романтики рисовали колоссальные образы легенд Востока, Греции, изображали страсти, бури, пламя, мрак и молнии и достигли умения изображать движение, красоту линий и яркости красок.

Выдающийся французский график Гюстав Доре (1832–1883) создал романтически эффектные, великолепно проработанные иллюстрации к «Потерянному раю» Мильтона, Библии (1864–1866), «Дон Кихоту» (1862–1863), сочинениям Рабле, «Божественной комедии» Данте и пр.

III

Первым художником, давшим новое направление искусству в Испании после XVIII века, был Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес (1746–1828).

Уроженец Фуэндетодоса, сын земледельца, он уже в детстве расписал церковь. В 13 лет он поступил в мастерскую Хосе де Лусана-и-Мартинеса в Сарагосе, где учился в течение шести лет. Он был замечен среди участников драки, произошедшей во время религиозной процессии. Чтобы избежать преследования инквизиции, Гойя скрылся из города в Мадрид. Но и здесь он участвовал в дуэлях, после одной из которых бежал в Италию.

Классический Рим не произвел на него никакого впечатления. Его внимание привлек только портрет папы Иннокентия работы Веласкеса во дворце Дориа. Добившись аудиенции у папы Бенедикта IV, Гойя написал его прекрасный портрет в течение трех часов. Слава молодого испанца быстро распространилась по Риму. Русский посланник сделал ему предложение поехать ко двору Екатерины II, но Гойя отклонил эту честь. Несмотря на стремление к жанру, он участвовал в конкурсе итальянской Академии художеств и получил вторую премию за программу «Ганнибал в Альпах».

Пребывание Гойи в Риме не было продолжительным. Скандальная история с девушкой, которую он вздумал увезти из монастыря, заставила его возвратиться на родину к родителям. Вскоре женившись, он переехал в Мадрид и принялся за писание портретов и образов. Но его не оставляло стремление стать жанристом.

Получив заказ украсить королевский дворец в окрестностях Мадрида, Гойя вместо традиционных мифологических фресок написал 38 бытовых картин, изображавших народные праздники, охоту, рыбную ловлю и др. Успех художника был огромен, и король Карл III заказал ему свой портрет в охотничьем костюме.

Карл IV, вступивший на престол в 1788 году, приблизил к себе Гойю, и он стал придворным художником. Он написал множество портретов и образов для церквей, из которых особенно известен «Поцелуй Иуды».