Всеобщая история искусств

Вторую половину жизни Гойя посвятил гравюре: он выпустил альбом в 80 листов, названный «Капричос» («Капризы»). Этот альбом сатирического содержания навлек на художника гнев инквизиции. Его спасло заступничество короля.

При Фердинанде VII, сыне Карла IV, художник уже не пользовался расположением двора и жил в одиночестве в Мадриде или за границей. Умер он в возрасте 82 лет. Гойя вошел в историю искусств как основатель национального жанра в Испании.

* * *

После Гойи испанское искусство переживало спад, который завершился в шестидесятых годах XIX века творчеством Мариано Фортуни (1838–1874).

Родившись в Реймсе, маленьком городке Арагона, он осиротел в 12 лет. Один скульптор, увидев попытки мальчика рисовать и лепить, выхлопотал ему стипендию от города. С этой материальной поддержкой можно было учиться в Барселонской Академии и даже поехать в Рим. Война Испании с Марокко, в которой Фортуни принял участие, дала новое направление его таланту. Он нарисовал целый ряд картин из восточной жизни, где отразилась его наблюдательность и удивительная техника.

По возвращении в Европу он начал работать в той области, которая создала ему славу в Париже: пестрые блестящие картины с элементами рококо. Первая попытка такого рода, картина «Кавалеры, рассматривающие гравюры», была очень удачной. В новой картине, «Испанская свадьба», проявилась способность художника изображать полные жизни, блестящие сцены в стиле рококо. Ее сюжет – подписание брачного контракта в ризнице старинной мадридской церкви. Фигуры, костюмы, все мелкие подробности в убранстве ризницы представляют целую гамму тонов.

Успех художника был обеспечен. Женившись, он поселился в Риме, окруженный роскошью. Там была им создана картина «Рассматривание модели», где молодую обнаженную девушку, стоящую на мраморном столе, рассматривают академики в костюмах Людовика XV. Картина блещет удивительными красками.

В картине «Поэт», или «Театральная проба», поэт в саду читает пьесу. Изображено общество напудренных кавалеров с блестящей красавицей на первом плане, которая внимательно слушает чтение. Прекрасно выписанные отблески солнечных лучей падают на слушателей. Фигуры в картинах Фортуни полны жизни, хотя очерчены несколькими штрихами. Успех Фортуни у современников был грандиозный: некоторые его картины поражают своей техникой, колоритом, представляют чудеса отделки и терпения.

На той же выставке была отмечена превосходная картина Эдуарда Замакоиса (1840–1871) «Любимец короля», изображающая придворного карлика.

После смерти Фортуни испанское искусство разделилось на два течения – академическое и жанровое. Академия всячески поддерживала создание исторической живописи.

На парижской Всемирной выставке 1878 года золотая медаль была присуждена художнику Прадилле за картину «Иоанна Безумная». Траурный поезд остановлен Иоанной, которая с распущенными волосами устремила взор на гроб супруга. Кругом толпа, двор, монахи: вся сцена освещена факелами. Композиция удачна, выписана изящно. Такую же награду он получил на Мюнхенской выставке за картину «Сдача Гренады», где изменил тусклое освещение на более яркое, свободное.

Фрески Прадиллы во дворце Мурга в Мадриде – нимфы, амуры жизненны, грациозны. В них нет академической натянутости, всюду жизнерадостность, свободная фантазия. Такими же совершенными являются его картины из мира трубадуров и рыцарей. Он писал сцены римского карнавала, испанской военной жизни, берег моря, где фигуры правдивы, а все мелочи блещут яркостью красок и техникой.

Большие полотна редко удавались испанским художникам: гораздо успешнее были миниатюры в духе Фортуни, блестящие пестрыми красками и отделкой деталей; они были великосветскими по содержанию или из народной жизни. Но и этим миниатюрам недостает воздуха, гармонии тонов: красочность заменила в них колорит.

IV

После Гольбейна в Германии второй половины XVI века не было выдающихся художников. Все искусство ушло в мелочную технику.

Примером этого может служить творчество Бальтазара Деннера (1685–1747), который превзошел кропотливостью всех мастеров, начиная с Герарда Доу и заканчивая Мейссонье. Взяв за образец творчество Дюккера, он прорабатывал каждый волосок, каждую морщинку; поэтому и изображал он главным образом стариков и старух. Мельчайшие прожилки в белках глаз, точки на носу, прыщики и пятнышки выписаны изумительно.