Всеобщая история искусств

Штейбен был учеником Верне и Делароша. В России этот художник стал популярен после двух картин из жизни Петра Великого – «Петр I на Ладожском озере» и «Стрелецкий бунт». Обе картины приобрели такую известность, что художника начали считать почти русским.

Франция подарила картину Штейбена, выполненную в виде гобелена, Александру I при вступлении союзников в Париж. В 1833 году Академия художеств признала Штейбена почетным членом, а Луи-Филипп даровал ему титул барона.

В 1843 году уже 52-летним мастером Штейбен приехал в Петербург и получил заказ на роспись нового собора. Работы были исполнены добросовестно, но без особого религиозного экстаза. Лучшим произведением Штейбена считается картина «Христос на Голгофе», которую он повторял несколько раз за границей и в России. Скончался Штейбен в Париже в 1856 году.

* * *

Нефф Тимофей Андреевич, по происхождению эстонец, родился в 1805 году. Образование он получил в Дрезденской академии. Из Дрездена Нефф переехал в Рим, а затем, в 1826 году, в Петербург, где, пользуясь покровительством высочайших особ, в 1831 году стал придворным живописцем.

Уже в возрасте 29 лет он получил пожизненное содержание за роспись церкви в Петергофе. Мягкая грация рисунка, совершенно условный, но приятный колорит сделали Неффа модным живописцем. Он был завален заказами, особенно портретами великих князей и княжон. Успешное исполнение заказов в петергофской церкви повлекло за собой целый ряд новых: роспись церкви сгоревшего Зимнего дворца, роспись в Исаакиевском соборе. Вскоре художник был удостоен звания академика.

Поработав в Италии, Нефф привез оттуда образа в итальянском стиле. Манера письма Неффа отличалась от допетровской иконописи; связь с этой традицией к началу XVIII века была утеряна, и никто не понимал, что иконопись уже развивается в другом направлении. Только в среде старообрядцев и немногочисленных любителей поддерживались старые традиции. По окончании работ в Исаакиевском соборе художнику поручили роспись храма Христа Спасителя в Москве. Она была выполнена в итальянском стиле.

Однако Академия больше не обращалась к Неффу с подобными заказами. Стало понятно, что иконопись идет по неправильному пути, и уже Владимирский собор в Киеве, освященный в августе 1896 года, был расписан совершенно в новом стиле.

IV

Стремление вернуть искусство к национальным корням проявилось еще в 30-е годы, когда император Николай I послал академика Солнцева в Москву восстанавливать кремлевские терема.

Федор Григорьевич Солнцев (1801–1893) был учеником Варнека и Егорова. Окончив курс как жанрист и иконописец, он вскоре весь отдался археологии. Именно Солнцев открыл в киевском Софийском соборе фрески и мозаику XI в. Художник прославился также композициями орнаментов в древнерусском стиле. Особенно хороши его молитвословы для императриц и великих княгинь, сделанные на пергаменте. Во время поездок по древним городам России Солнцев сделал до 3000 акварелей с натуры, и 700 из них были изданы правительством в великолепных хромолитографиях под названием «Древности государства Российского».

Национальное движение в живописи заявляло о себе все ярче. Академия художеств переживала новую эру. На смену Брюллову профессором исторической живописи в Академии пришел Алексей Тарасович Марков (1802-1878), ученик Егорова и Шебуева.

Он окончил курс в Академии в 1830 году и был послан за границу. Там он написал для Академии две копии Рафаэля – «Сикстинскую Мадонну» и «Пожар в Борго». В 1836 году он получил звание академика за картину «Фортуна и нищий» на сюжет басни Крылова. На картине изображен старик нищий, держащий в руках суму, в которую Фортуна в виде молодой обнаженной женщины с жемчужной диадемой в волосах сыплет из рога изобилия золотые монеты.

С 1841 году Марков стал ведущим профессором Академии и вскоре получил заказ на роспись Исаакиевского собора. Но картина «Свидание Иосифа», написанная на одной из стен собора по сырому грунту, осыпалась раньше, чем собор был открыт. Лица, наблюдавшие за росписью нового храма, обвинили художника в неопытности и решили не оплачивать его работу. Марков потребовал экспертизы профессоров химии и физики и доказал, что картина осыпалась не по его вине. Лучшей его работой считается превосходная композиция в куполе московского храма Христа Спасителя, изображающая триединого Бога.

Роспись трех соборов – Исаакиевского в Петербурге, Христа Спасителя в Москве и Владимирского в Киеве – служит отражением направления живописи в течение трех царствований – Николая I, Александра II и Александра III. До возведения Исаакиевского собора не было случая, чтобы к росписи привлекались все лучшие силы Академии. Собор Казанской Богоматери в Петербурге, выстроенный Андреем Никифоровичем Воронихиным (1759–1814), не давал больших возможностей для иконописных изображений.

V