Читаем Всеобщая история искусств полностью

Император Александр I задумал возвести два колоссальных храма: на Воробьевых горах в Москве в память войны 1812 года и реконструировать выстроенный при Екатерине и Павле собор Св. Исаакия в Петербурге.

Освященный в 1802 году, собор Св. Исаакия Далматского уже через 14 лет начал разрушаться. Сочетание прежних мраморных с новыми кирпичными фрагментами до такой степени портило здание, что в 1817 году было решено окончательно перестроить собор. Выполнение работ было поручено архитектору Августу Августовичу Монферрану (Анри Луи Огюст Рикар де Монферран, 1786–1858).

В 1819 году собор был заложен в присутствии высочайших особ. После вступления на престол Николая I были внесены изменения в первоначальный план: прибавлены четыре колокольни вокруг главного купола и четыре античных портика с фронтонами с четырех сторон храма.

Фундамент делали пять лет. Его общая стоимость, кроме устройства внутренних галерей и наружного цоколя, обошлась в два с половиной миллиона рублей ассигнациями.

Затем было поставлено 48 гранитных монолитных колонн на портиках, весом 128 тонн каждая. Колонны обошлись тоже в два с половиной миллиона рублей. После установки колонн возводили стены и обшивали их русским мрамором, что обошлось уже в десять миллионов. Фронтоны работы скульпторов Витали и Лемера представляют собой горельефы, отлитые из меди на заводе Берта.

Большой купол собора покоится на параболах свода на четырех основаниях собора. На круглом стилобате колоссального барабана купола поставлена целая колоннада. Возведение колонн на высоту почти в 47 метров является чудом строительного искусства. Общее количество всех колонн в куполе составляет двадцать четыре.

На антаблементе этих колонн находится сам купол, сделанный из железа и чугуна. Он состоит из трех отдельных сводов: внутреннего, сферического свода, покрытого живописью, второго – конического, украшенного выбитыми медными золочеными лучами, и третьего, золоченого, видимого снаружи.

Чугунная лестница открывает выход на балкон, идущий вокруг фонаря купола. В фонаре восемь окон и восемь колонн; фонарь заканчивается маленьким куполом с золоченым яблоком и крестом. Общая высота собора – около 100 метров.

Расходы на возведение собора были огромными. Общая стоимость Исаакиевского собора с начала его перестройки с 1818 по 1865 год составила 23 миллиона 256 тысяч 852 рубля 80 копеек серебром.

В росписи собора участвовали художники Брюллов, Бруни, Басин, Марков, Штейбен, Шамшин, Плюшар, Алексеев, Завьялов, Никитин, Сазонов, Нефф, Майков, Рис, Муссини. Всего в соборе было выполнено более 200 художественных работ. Образы были написаны на холсте, фресками на стене и сделаны из мозаики.

Казанский и Исаакиевский соборы проектировались под сильным влиянием западной архитектуры. В стиле Казанского собора сказывается подражание собору Св. Петра в Риме; Исаакиевский собор напоминает лондонский кафедральный собор. Как бы переходным к русскому направлению является стиль московского храма Христа Спасителя, разработанный архитектором Константином Андреевичем Тоном (1794–1881).

Задуманный сначала на Воробьевых горах по проекту академика Витберга, он был перенесен на берега Москвы-реки близ Кремля, где находился женский Алексеевский монастырь, и построен в старомосковском стиле в линиях кокошников-куполов. В 1839 году собор был заложен, освящен в 1883 году во время коронации Александра III.

Стиль, выработанный Тоном (известный среди зодчих под названием «тоновский»), не раз применялся архитектором при построении соборов. Церковь Введения в Петербурге, служившая прототипом многих губернских церквей, воплощает те же мотивы, что и храм Христа Спасителя.

Этот стиль в гораздо большей степени отвечал идеям православия, чем стиль архитектора Варфоломея Растрелли (1700–1771). Он создал замечательные храмы Николы Морского и Смольного монастыря в Петербурге, Андрея Первозванного в Киеве, но ввел в русскую архитектуру мотивы, соответствовавшие сооружениям католической, а не православной церкви.


https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Pavel_Fedotov_-_%D0%A1%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D1%80%D0%B0_-_Google_Art_Project.jpg/1024px-Pavel_Fedotov_-_%D0%A1%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D1%80%D0%B0_-_Google_Art_Project.jpg

П. А. Федотов. Сватовство майора. 1848 год


Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже