Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

С 1926 по 1930 год Выготский активно работал над исследованием развития высших когнитивных функций, логической памяти, избирательного внимания, принятия решений и понимания речи из ранних форм первичных психологических функций. В этот период он собрал группу сотрудников, в которую вошли видные психологи того времени.

В начале 1930-х годов Выготский пережил глубокий кризис, как личностный, так и теоретический, и предпринял попытку радикального пересмотра своей теории. В 1932–1934 годах ученый стремился создать психологическую теорию сознания, но из-за его смерти она осталась незавершенной и неподтвержденной.

Лев Семёнович Выготский умер в 1936 году.

Вопросы-ответы

1. Какой метод использовал Лев Семёнович в работе с искусством?

ОТВЕТ: Объективно-аналитический: опираясь на форму художественного произведения, провести анализ его структуры и элементов, который послужит базой для воспроизведения эстетической реакции зрителя и понимания ее принципов.


2. Что такое вчувствование?

ОТВЕТ: Под вчувствованием Выготский понимает процесс переноса чувств, вызываемых произведением искусства на него же. Например, читая лирическое стихотворение о переживаниях героя, мы чувствуем грусть и тоску и проецируем эти чувства на стихотворение, называя его грустным или тоскливым.


3. Чем занимается психология искусства?

ОТВЕТ: Психология искусства лежит на пересечении учений о воображении и о чувствах.


4. Эмоциональные реакции делятся на периферические и центральные, в чем отличие?

ОТВЕТ: Эмоции человека могут выражаться не только непосредственно, им требуется выход через фантазию, для этого они формируются в образах в воображении. Когда эмоции выражаются через телесные реакции, такое их действие называют периферическим, а когда эмоции проживаются в образах, то речь идет о действии эмоций, которое можно назвать центральным.


5. В чем специфика эстетических эмоций?

ОТВЕТ: Эмоции искусства отличаются задержкой наружного проявления, они проживаются почти полностью в фантазии и редко проявляются периферически. Но это не означает, что они ненастоящие, поскольку они все-таки могут проявляться и в телесных реакциях, как и обычные чувства могут проживаться в образах фантазии.


6. В чем причина двойственности переживаний эстетических чувств?

ОТВЕТ: Выготский считает причиной этой двойственности разную направленность эмоций от содержания художественного произведения и от его формы. В воображении противоположные переживания сталкиваются, взаимоуничтожаются, и в результате этого коллапса наступает катарсис.


7. Как психология искусства связана с катарсисом?

ОТВЕТ:

В искусстве психология может нарушать какие-то свои законы в зависимости от эстетической необходимости. Например, характер человека и характер художественного персонажа подчиняются разным законам психологии. Ради достижения катарсиса законы психологии могут нарушаться.

38

Ролан Барт. «Смерть автора»

1967 год

Самое важное:

Мы не можем знать наверняка, что хотел сказать автор.

Автор каждый раз заново возникает в процессе прочтения.

Каждый читатель наделяет текст своим значением.

Знания об авторе не всегда мешают, иногда они добавляют смысла.

Художественный текст – это не просто набор знаков.

Темы: постмодернизм, теория искусства, семиотика, искусство ХХ века, современное искусство

В схожем ключе:

Поль Мишель Фуко. Воля к истине: по ту сторону знания, власти и сексуальности. 1976.

Сьюзен Зонтаг. О фотографии. 1968.

Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936.

«Смерть автора» – одно из самых влиятельных эссе в мире искусства второй половины ХХ века. Ролан Барт, французский философ, искусствовед, в 1967 году написал коротенькое эссе, перевернувшее взгляд на роль автора в художественном произведении.

Кто говорит от лица автора?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука