Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

1. Как различаются хронологические границы Средневековья с точки зрения истории и искусствоведения?

ОТВЕТ: С точки зрения исторической науки: «от падения Римской империи (конец V в.) до буржуазных революций XVII–XVIII вв.», а с точки зрения истории художественной культуры, которая изучает более узкий период, заканчивающийся на рубеже XIV–XV столетий, с началом культуры Возрождения.


2. Искусство Средневековья занимает более чем тысячелетний период. Какие общие моменты позволяют связывать этот период в единое целое?

ОТВЕТ: Среди наиболее общих моментов Нессельштраус называет два: во-первых, это сильное влияние церкви, а во-вторых, близость к народному творчеству, фольклору.


3. Какой функцией искусства пользовался институт церкви наиболее активно?

ОТВЕТ: Это идеология. Сила воздействия искусства вне зависимости от национальных традиций и владения языком и грамотой была оценена христианской церковью по достоинству и использовалась на полную мощность: формула «искусство – библия для неграмотных» сохраняла актуальность до конца эпохи Средних веков.


4. Какой эстетический идеал предлагают художники Средневековья?

ОТВЕТ: Формируется новый эстетический идеал: на смену античному преклонению перед прекрасным телом человека приходит восхищение красотой духа и подавление телесного начала.


5. В чем причины символизма средневекового искусства?

ОТВЕТ:

Дуализм христианства, где земная жизнь есть лишь слабое отражение небесной, стал основанием для символизма искусства Средних веков. Реальные формы становятся символами того, что лежит за пределами реальности. Для того чтобы подчеркнуть сверхъестественность происходящего в художественном произведении, художники все больше ломают форму, отдаляются от натурализма в художественном образе.


6. Почему церковь мирилась с народными мотивами в искусстве, даже если они противоречили христианскому учению?

ОТВЕТ: Обращаясь к широким народным массам на языке искусства, церковь должна была учитывать их вкусы и представления о прекрасном и безобразном.


7. Каково влияние античного искусства на формирование средневековой художественной культуры?

ОТВЕТ: Цецилия Генриховна называет в числе таких влияний характерную для средневековой архитектуры форму храма, некоторые типы композиций, иконографические мотивы и техники ремесленного искусства: мозаика, фреска, книжная миниатюра и т. д.

37

Лев Семёнович Выготский. «Психология искусства»

1965 год

Самое важное:

Читатель только в том случае может дополнить художественный образ, когда автор оставил для этого пространство.

Психология искусства – это вчувствование.

Психология искусства подчиняется катарсису.

Реальные эмоции идентичны эстетическим переживаниям.

Эстетические чувства смешиваются для катарсиса.

Темы: психология искусства, психология творчества, эстетика

В схожем ключе:

Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. 1954.

Олег Кривцун. Историческая психология и история искусств. 1997.

Карл Густав Юнг, Эрих Нойманн. Психоанализ и искусство. 1996.

Л. С. Выготский открыл оригинальное направление в психологии, основанное на социально-исторической теории природы сознания человека.

Его объективно-аналитический метод состоит в том, что за основу психологической интерпретации он берет не автора или зрителя, а художественное произведение. Психология искусства интересует Выготского как процесс. Его метод можно представить следующим образом: опираясь на форму художественного произведения, провести анализ его структуры и элементов, который послужит базой для воспроизведения эстетической реакции зрителя и понимания ее принципов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука