Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Еще одно важное положение о том, что значение литературного произведения нельзя определить, просто взглянув на автора этого произведения. Вместо этого мы как читатели постоянно работаем над созданием смысла текста.

Барт, его предшественники и критики

«Смерть автора» – смелое и значительное заявление, но его автор не одинок, у Барта имеется ряд предшественников. Например, акцент на безличности уже был сделан почти полвека назад Т. С. Элиотом в его эссе 1919 года «Традиция и индивидуальный талант», хотя Элиот по-прежнему верил в поэта как в важный источник письменного текста. А в середине XX века «новая критика», особенно в Соединенных Штатах, утверждала, что текст имеет смысл изолированно, отдельно от создавшего его автора и что поиск авторского замысла в литературном произведении – бессмысленное занятие.

Ролан Барт приводит убедительный аргумент в пользу того, что литературное произведение имеет значение для читателей, а не для автора. Мы, читатели Диккенса в XXI веке, совсем другие люди, в отличие от викторианцев, которые читали его произведения, когда автор был жив. Слова со временем меняют свое значение и приобретают новый резонанс.

Обязательно ли убивать автора?

Нужно сказать, что утверждения Барта не были приняты как аксиома. Его концепция встретила очень много возражений. Первое, самое очевидное: оппозиция «или-или» между автором и читателем вовсе не обязательна, рождение читателя происходит не только за счет смерти автора. Мы можем читать стихи Пушкина и пытаться понять, что имел в виду молодой поэт-романтик, что он пытался сказать как автор произведения, при этом признаем тот факт, что «К Чаадаеву» имеет для нас иной смысл через два столетия после того, как оно было написано.

Второй момент заключается в том, что рассмотрение литературного произведения как простой «ткани знаков» грозит поставить его на один уровень с расписанием автобусов или телефонным справочником. Они тоже не содержат ничего, кроме знакомых слов, имен и цифр, и не являются оригинальными. Литературные произведения могут опираться на знакомые слова и даже знакомые фразы, но великие произведения искусства помещают эти слова и знаки в новые комбинации (а их существует практически бесконечное множество), которые могут создавать новые значения.

Таким образом, мы могли бы рассматривать отношения между автором, текстом и читателем как трехстороннее партнерство, а не двустороннее: все три элемента важны для создания смысла текста. Если прочитать стихотворение, не зная автора и времени его написания, то можно проанализировать язык стихотворения и попытаться определить его смысл, но знание каких-то фактов об авторе и контексте помогает выявить новые значения, которые важны для понимания текста. Как только мы узнаем, что стихотворение принадлежит Анне Ахматовой или Марине Цветаевой, и можем привнести подробности их жизни (и смерти) в наше прочтение стихотворения, его значение меняется. Необходимо помнить о том, кто написал текст и какое значение это может иметь для его понимания, даже если нам также необходимо признать, как это делает Барт, что сразу после написания текста и его выхода в мир он перестает принадлежать автору, написавшему его, а его значение обогащается теми, кто его читает.

Биография

Ролан Барт родился в 1915 году в Шербуре. Его отец был военным и погиб, когда Ролану был всего год, мальчика воспитывали мама и бабушка.

Барт получил прекрасное образование в Сорбонне, где он учился с 1935 по 1939 год. Значительные ограничения Барт испытывал из-за болезни (туберкулез), он вынужден был прерывать обучение для прохождения лечений. По этой же причине его не приняли в ряды военнослужащих во время войны.

В 1960-х он много путешествует, попутно читая лекции в учебных заведениях США и Японии. В этот же период он написал свою самую значительную работу – эссе «Смерть автора».

В 1971 году ему предложили должность в университете Женевы. Ролан Барт стал одним из самых влиятельных философов и теоретиков искусства для своего времени и для эпохи постмодернизма вообще. Ему принадлежит разработка теории фотографии, работы по литературоведению и семиотике культуры. В 1977 году он получил от Коллеж де Франс очень заманчивое предложение о создании специальной кафедры, специализирующейся на семиотике.

Жизнь философа оборвалась внезапно в результате автокатастрофы.

Ролан Барт умер в 1980 году в Париже.

Вопросы-ответы

1. С традиционной точки зрения автор относится к тексту подобно родителю и существует раньше него. Что думает по этому поводу Р. Барт?

ОТВЕТ: Текст и его автор рождаются одновременно, потому что всякий раз, когда мы читаем литературное произведение, мы взаимодействуем с писателем здесь и сейчас, а не возвращаемся назад.


Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука