Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

2. Какова роль читателя/зрителя в осмыслении художественного произведения?

ОТВЕТ: Для Барта читатель является автором смысла. Текст существует только в тот момент, когда мы читаем слова на странице, потому что это единственный момент, когда эти слова на самом деле приобретают значение, а значение им придается нами, интерпретирующими их.


3. Барт говорит, что любой текст неоригинален, почему?

ОТВЕТ: Литературные произведения не являются оригинальными, все они наполнены цитатами и пересказами, поскольку состоят из фраз и слов с определенным смыслом, которые уже где-то, кем-то, когда-то использовались.


4. Кого можно назвать предшественником Барта?

ОТВЕТ: Поэт Томас Элиот в эссе 1919 года «Традиция и индивидуальный талант» говорил о том, что автор не единственная смыслообразующая фигура.


5. Необходима ли «смерть автора»?

ОТВЕТ: Не всегда, можно рассматривать отношения между автором, текстом и читателем как трехстороннее партнерство, а не двустороннее: все три элемента важны для создания смысла текста.


6. Почему положение об отсутствии оригинальности в любых текстах подвергается критике?

ОТВЕТ: Рассмотрение литературного произведения как простой «ткани знаков» грозит поставить его на один уровень с расписанием автобусов или телефонным справочником. Они тоже не содержат ничего, кроме знакомых слов, имен и цифр, и не являются оригинальными.


7. Кем Барт предлагает заменить фигуру автора?

ОТВЕТ: Он предлагает заменить автора на «писца», или «скриптора».

39

Эндрю Мартиндейл. «Готика»

1967 год

Самое важное:

Историю искусства можно рассказывать увлекательно.

Готика – это не ругательство, а художественный стиль.

Даже из практических нужд рождаются великие стили.

Символ готики Нотр-Дам-де-Пари на самом деле не совсем готический.

В готических статуях проявляется человечность.

Темы: медиевистика, искусство Средних веков, готика, искусство Англии, искусство Франции, искусство Германии

В схожем ключе:

Цецилия Нессельштраус. Искусство Западной Европы в Средние века. 1964.

Макс Дворжак. История искусства как история духа. 1924.

Арон Гуревич. Категории средневековой культуры. 1972.

В книге «Готика» (Gothic Art) Эндрю Мартиндейл увлекательно рассказывает об истории одного из сложнейших стилей в искусстве. Легкий, вкрадчивый стиль повествования автора очаровывает с первой строчки: внушительный научный труд Мартиндейл посвящает своей любимой жене Джейн. И это сразу же снижает градус пафоса изложения и настраивает скорее на доверительную беседу, нежели на изучение средневекового искусства.

История готики – история одного аббата

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука