Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Философ утверждает, что осмысление, осознание вещей, даже примитивное, невозможно, если исключить символические функции мышления. Процесс познания мира происходит благодаря тому, что мир наполняется символами, которые наделяют его смыслом и позволяют структурировать. В процессе жизнедеятельности человек взаимодействует с различными предметами, и в результате такого взаимодействия эти предметы становятся для него символами, то есть наполняются смыслами. Таким образом, ученый подчеркивает универсальную ценность категории символа для познания мира. С помощью символа становится возможным осмысление любых вещей, вне зависимости от их сложности, поскольку символ позволяет упорядочивать информацию в процессе познания. Символ соотносится с действительностью диалектически: вначале, когда действительность проходит через сознание, рождается символ, а затем символ воздействует на действительность. В своих обобщениях Лосев доходит до понимания культуры как символа. Поскольку культура – это результат деятельности человека по освоению действительности, который упорядочен с помощью символической функции сознания, то она сама есть символ и формально, и содержательно. Таким образом символ – это принцип организации бытия культуры.

Символ в искусстве

Искусство существует не только для того, чтобы быть зеркалом действительности. Оно должно изучать жизнь и искать возможности для ее преображения. Во всех сферах знания, в том числе в искусстве, символ является инструментом для управления действительностью, с помощью символов создаются проекты и программы преобразования будущего. Искусство, по мнению Алексея Фёдоровича, оперирует очень высокими художественными образами, которые существуют отнюдь не только для того, чтобы доставлять человеку удовольствие. Цель художественных образов в том, чтобы помогать человеку не потеряться в бесконечной действительности, чтобы дать возможность для творческого преобразования жизни.

В своем исследовании Лосев опирается на самые великие литературные произведения европейского человека. Он анализирует античную «Энеиду» и ренессансную «Божественную комедию»; приводит примеры из трагедий Шекспира и Шиллера; разбирает вторую часть «Фауста» Гёте; отдельное внимание он уделяет поэтическому и драматическому творчеству Байрона, Пушкина и Лермонтова; выходит за рамки литературы и обращается к музыкальным драмам Мусоргского и Римского-Корсакова; конечно же, упоминает Достоевского и Горького. Все эти и многие другие писатели создали свои произведения на основе прекрасного владения символом как инструментом художественного творчества, а их произведения наполнены великолепными примерами символизма.

В произведениях искусства символы насыщены большой силой – общественной, политической, исторической. В художественных произведениях символы играют роль либо пророчеств, либо результатов катастрофических событий в жизни человека. Кроме того, символы представляют собой тонкие механизмы, позволяющие ориентироваться в этих событиях, дают методы для преодоления этих катастроф. Художественные произведения, лишенные символов, – это искусство очень низкого качества, возможно, даже и не искусство вовсе. Лосев уверен, что любая система понятий, если она лишена символической образности, – мертва. Также он уверяет, что ни одна система художественных образов, если она создана только с целью созерцания и доставления удовольствия и при этом не призывает через символ ни к другой действительности, ни к преобразованию существующей, не сможет создать по-настоящему уникального, по-настоящему реалистического художественного произведения.

Биография

Алексей Фёдорович Лосев родился в 1893 году в Новочеркасске. Учился в гимназии, интересовался музыкой и подумывал о карьере скрипача, подобно отцу. В выпускном классе гимназии один из профессоров подарил ему собрание сочинений русского философа Владимира Соловьёва. Знакомство с философской концепцией Соловьёва оказало очень сильное влияние на Лосева. В 1911 году он поступил в университет в Москве. Во время учебы он приобрел абонементы в Большой театр и смотрел все постановки, на которые мог попасть.

В 1915 году Лосев окончил университет с двойной степенью: филология и философия, но остался в университете, чтобы подготовиться к чтению лекций по классической филологии. Революционные события в России он встретил сдержанно, не вникал в политические дела, работал и учился.

После революции преподавать классическую филологию в университете перестали, и Лосев начал преподавать в Нижегородском университете филологию, а в Московской консерватории – эстетику.

В 1922 году Лосев тайно обвенчался с Валентиной Соколовой. Провел обряд другой замечательный философ и священник – Павел Флоренский. В 1929 году Алексей и Валентина тайно приняли монашеский постриг от афонских старцев. В советский период с его гонениями на церковь практиковалось тайное монашество, из всех атрибутов монашеской жизни Лосев носил только шапочку.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука