Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Будучи педагогом, Малевич показывал своим ученикам, каким образом художник добивается эстетического переживания в том или ином направлении. Из всех вопросов в искусстве самым важным он считал вопрос «как?». Когда все техники и способы влияния на зрителя, вся внутренняя кухня любого направления становится ясна и освоена, то очарование исчезает. Малевич видел историю искусства как эволюцию, и венцом этой эволюции был, конечно же, супрематизм и черный квадрат на белом фоне.

Биография

Казимир Северинович Малевич родился в 1879 году в Киеве, в польской семье. Его отец был агрономом, и детство Казимир провел в селе в Черниговской области.

В 1896 году вместе с семьей Малевич переехал в Курск, где Казимир поступил чертежником в управление железной дороги. Малевич несколько раз пытался поступить в МУЖВЗ (в 1905, 1906 и 1907 годах), но безуспешно. Его решимость и уверенность в себе и собственном призвании не ослабли, и в 1906 году он окончательно переехал из Курска в Москву вместе с семьей.

В 1907 году Малевич постоянно курсирует между Москвой и Петербургом, знакомится с активистами зарождающегося авангарда, среди его друзей можно заметить всех крупных авангардистов. В 1911 году после знакомства с коллекцией Щукина, в которой было много работ европейских кубистов, Малевич начал творить в кубофутуризме. Своеобразной презентацией нового искусства стала легендарная выставка «0,10», открывшаяся в декабре 1915 года.

Казимир Малевич с воодушевлением принял революцию 1917 года. Большевики, стремящиеся построить новый мир, казались ему надежной опорой для преобразования искусства. Уже в ноябре его назначили «временным комиссаром для охраны ценностей Кремля». Забавно, что Малевичу предстояло заботиться о сохранности того, что призывал уничтожить.

Дела на государственной службе не всегда шли гладко, и после ряда неудач в 1919 году Малевич уезжает в Витебск. Для лучшей интеграции с местной властью он создает организацию УНОВИС (Утвердители нового искусства), схожую по своей сути с партийной организацией.

Малевич возвращается в Москву только в 1922 году, работает во ВХУТЕМАСе, занимается его преобразованием в ГИНХУК. В 1927 году совершается долгожданная поездка в Европу, Малевич посещает Варшаву, Берлин, устраивает персональные выставки, встречается с Вальтером Гропиусом и издает свой трактат «Мир как беспредметность» в серии «Книги Баухауза». Возвращение на родину сопровождалось проблемами с властями, задержанием, тюремным заключением. Такой поворот событий оказал сильное влияние на художника, Малевич был подавлен.

В конце 1933 года Малевич заболел, какое-то время он продолжал бороться с болезнью и реализмом, но силы оставили его.

Казимир Северинович Малевич умер 15 мая 1935 года.

Вопросы-ответы

1. Что такое супрематизм?

ОТВЕТ: Супрематизм (лат. Supremus) – направление в искусстве, изобретенное Казимиром Малевичем, подразумевающее доминирование цветовой стихии над всеми другими свойствами живописи.


2. Какой видится история искусства с точки зрения К. Малевича?

ОТВЕТ: Малевич видит историю искусства как эволюцию, как движение к постепенному освобождению его от метафоричности, изобразительности, символичности и преобразованию в поток чистого творчества.


3. Для чего нужен отказ от изображения предметов?

ОТВЕТ: Для Малевича очевидно, что средства выразительности живописи, прежде всего цвет, ценны сами по себе без привязки к предмету изображения. Отказ от изобразительности лишь подчеркнет значимость и мощь средств выразительности.


4. Почему «Черный квадрат» получил звание иконы русского авангарда?

ОТВЕТ: На выставке «0,10» 1915 года «Черный квадрат» был размещен буквально как икона, в красном углу выставочного зала. Кроме того, Малевичу удается создать действительно недосягаемый образец чистоты супрематического искусства.


5. Каковы основные этапы творческого пути Малевича?

ОТВЕТ: Малевич в своем творческом пути проходит эволюцию от раннего увлечения импрессионизмом и постимпрессионизмом через кубизм и кубофутуризм к супрематизму. Финальным этапом творческого пути Малевича был возврат к предметности, характеризующийся разочарованием и крушением идеалов.


6. Чем обоснован отказ от эстетического в искусстве?

ОТВЕТ: Малевич отвергает эстетическое начало в искусстве в качестве основной функции. Не так важны эстетические переживания по поводу искусства, как его преобразующая сила. Искусство существует не для того, чтобы радовать глаз, а для того, чтобы преобразовывать мир.


7. В чем цель существования искусства по Малевичу?

ОТВЕТ: В жизнестроительстве.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука