Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Один из крупнейших специалистов в области истории искусства, он активно преподавал в крупнейших университетах мира: в Англии, Франции, Канаде, Бельгии.

Жермен Базен умер в 1990 году в Париже.

Вопросы-ответы

1. Каковы причины пренебрежительного отношения к стилям барокко и рококо?

ОТВЕТ: На протяжении веков существовала вера в абсолютную ценность классической концепции искусства – предрассудок, установленный Ренессансом и возродившийся в конце восемнадцатого века в движении, известном как неоклассицизм. И художники, и критики, и зрители считали, что каждое отклонение от классицизма уступает ему.


2. Дайте определение стилю барокко.

ОТВЕТ: Слово «барокко» восходит к термину, используемому ювелирами Пиренейского полуострова для обозначения жемчужин неправильной формы, так что «барокко» означало «брак», «несовершенство». Барочные композиции динамичны и открыты, имеют тенденцию расширяться за пределы собственных границ, а формы, из которых они состоят, связаны единым органическим действием и не могут быть изолированы друг от друга.


3. Дайте определение стилю рококо.

ОТВЕТ: Слово «рококо» вышло из мастерских французских краснодеревщиков во второй половине XVIII века, так они называли завитки или извилистые резные формы. Рококо отличается легкостью, декоративностью, интимностью и кокетливостью.


4. Какова главная особенность искусства XVII–XVIII веков?

ОТВЕТ: Базен фиксирует характерную черту в развитии искусства Нового времени, ранее неведомую: разные стили существуют одновременно в соседних регионах, а иногда и в одной стране. Отсутствие временной дистанции между различными стилями является замечательным феноменом искусства XVII–XVIII вв. С этого времени разные искусства могут идти не в ногу, развиваясь сами по себе.


5. Каким образом компенсируется тенденция к разнонаправленным стилям в искусстве?

ОТВЕТ: Автор отмечает тягу к единству, синтезу всех искусств для выражения общей идеи. Эта тенденция была реализована в Версале Людовика XIV, где соединились барокко и классицизм. Еще один пример – это дворец Сан-Суси, построенный Фридрихом II в Германии, сочетающий элементы неоклассицизма и рококо.


6. В чем причина такого многообразия художественных форм в этот период?

ОТВЕТ: Разнообразие форм увеличилось за счет интенсивного трафика обмена художественным опытом. Автор говорит, что никогда ранее не было в западной цивилизации такого активного международного обмена в интеллектуальной сфере, ни до, ни после, вплоть до ХХ века.


7. В чем причина размытости национального разнообразия барокко и рококо?

ОТВЕТ: В XVIII веке Италия и Франция поставляли в остальные государства Европы большое количество специалистов, которые привозили в свои страны новые формы современного искусства. Сила влияния ограничивалась силой консерватизма реципиентов, и это приводило к ассимиляции. Французское или итальянское происхождение немецкого или русского искусства вскоре стало неузнаваемым из-за трансформации, которая происходила с ними на месте.

36

Цецилия Генриховна Нессельштраус. «Искусство Западной Европы в Средние века»

1964 год

Самое важное:

Сознание средневекового человека было пронизано религиозными догмами.

На смену красоте тела средневековые художники выдвигают идеал духовной красоты.

Страдание – очистительный огонь для души.

Чтобы быть действенным, искусство должно быть понятным.

Народная культура связывает различные эпохи и примиряет эстетические идеалы.

Темы: искусство Средних веков, медиевистика, романика, готика, история искусства, история архитектуры

В схожем ключе:

Эндрю Мартиндейл. Готика. 1967.

Эрвин Панофский. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. 1960.

Цецилия Нессельштраус. Искусство раннего Средневековья. 2000.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Пандемониум
Пандемониум

«Пандемониум» — продолжение трилогии об апокалипсисе нашего времени, начатой романом «Делириум», который стал подлинной литературной сенсацией за рубежом и обрел целую армию поклонниц и поклонников в Р оссии!Героиня книги, Лина, потерявшая свою любовь в постапокалиптическом мире, где простые человеческие чувства находятся под запретом, наконец-то выбирается на СЃРІРѕР±оду. С прошлым порвано, будущее неясно. Р' Дикой местности, куда она попадает, нет запрета на чувства, но там царят СЃРІРѕРё жестокие законы. Чтобы выжить, надо найти друзей, готовых ради нее на большее, чем забота о пропитании. Р

Лорен Оливер , Lars Gert , Дон Нигро

Хобби и ремесла / Драматургия / Искусствоведение / Любовное фэнтези, любовно-фантастические романы / Фантастика / Социально-философская фантастика / Любовно-фантастические романы / Зарубежная драматургия / Романы
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение