Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Особое внимание Нессельштраус уделяет связи античного и средневекового искусства. Несмотря на существенную разницу и даже отрицание античного идеала в художественной культуре Средних веков, корни этого искусства все равно находятся в поздней Античности. Вслед за религией Средневековье унаследовало от Античности и ряд художественных форм. Цецилия Генриховна называет в числе таких влияний характерную для средневековой архитектуры форму храма, некоторые типы композиций, иконографические мотивы и техники ремесленного искусства: мозаика, фреска, книжная миниатюра и т. д. Средневековые мастера использовали образцы раннехристианского искусства как эталон, при этом происходило не просто слепое копирование сюжетов и мотивов, происходило знакомство с Античностью. Раннехристианское искусство – это тонкая связь между античным и средневековым искусством. В связи с этим Нессельштраус настоятельно рекомендует перед изучением искусства Средних веков обратиться к античному искусству.

Каждую главу своей книги Цецилия Генриховна начинает с исторического обзора, погружая читателя в исторический контекст. Каждый раз это краткая, но емкая реконструкция политической, экономической и социокультурной жизни Западной Европы исследуемого периода. В книге очень много ссылок на письменные источники, связанные с историей готов, франков, Британских островов и Скандинавии. Следуя методам Панофского и Дворжака, Нессельштраус активно вводит целую группу литературных источников, которые представлены текстами европейского эпоса. Тем не менее, уделяя большое внимание характеристике общекультурной ситуации западноевропейского Средневековья, Нессельштраус остается верной принципам петербургской искусствоведческой школы, уделяя должное внимание художественной форме памятников средневекового искусства.

Биография

Цецилия Генриховна Нессельштраус родилась в 1919 году в семье инженера, в Ленинграде. Она училась в немецкой школе, которую окончила с отличием, и продолжала изучение немецкого языка после. В эвакуации Цецилия Генриховна училась на немецком отделении факультета иностранных языков в Челябинском педагогическом институте. Эти усилия не прошли бесследно. Цецилия Генриховна прекрасно знала не только язык, но и культуру Германии. Позже ей удалось совместить увлечение языком с научной работой: она перевела с ранненововерхненемецкого языка дневники, письма и трактаты Альбрехта Дюрера.

В 1936 году, после школы, Нессельштраус поступила в Ленинградский инженерно-строительный институт на архитектурный факультет. Учеба давалась ей легко, но интересы были направлены в другую сторону. В ЛИСИ Цецилия Генриховна увлеклась историей архитектуры и искусства. Она прослушала курс лекций Николая Николаевича Пунина и под впечатлением приняла решение о переводе. Так она оказалась на втором курсе искусствоведческого факультета во Всероссийской академии художеств (ныне Институт им. И. Е. Репина).

Великая Отечественная война началась, когда Цецилия Генриховна перешла на пятый курс. Вместо учебного года осень 1941 года и весна 1942-го прошли в строительстве оборонительных укреплений города, ночных дежурствах на крышах, в работе в военкомате. Весной 1942 года Нессельштраус вместе с родителями переехала в Челябинск, куда эвакуировали Кировский завод, где работал ее отец – Генрих Зунделевич. Возвращение в Ленинград случилось только в 1944 году. В 1945 году она окончила институт с дипломом искусствоведа. Осенью того же года Нессельштраус поступила в аспирантуру Института им. И. Е. Репина к профессору Н. Н. Пунину. В 1948 году после окончания аспирантуры ее приняли на должность ассистента кафедры для чтения курсов истории искусства студентам творческих факультетов института. В 1949 году Цецилия Генриховна успешно защитила кандидатскую диссертацию по истории французской живописи XVIII века под руководством М. В. Доброклонского.

Впоследствии Цецилия Генриховна обратилась к изучению эпохи Средних веков и Возрождения. Перевод текстов Альбрехта Дюрера, изданный в 1957 году, стал основой для фундаментальной монографии «Альбрехт Дюрер» 1961 года. Исследование эстетики Дюрера плавно перетекло в изучение искусства Германии Средневековья и Возрождения и воплотилось в ряд публикаций в различных энциклопедических изданиях. Педагогическая деятельность Цецилии Генриховны была реализована в трехтомном учебнике «История искусства зарубежных стран», где ею был написан раздел «Искусство Возрождения». В 1964 году была опубликована монография «Искусство Западной Европы в Средние века». Эта книга стала значительным вкладом в отечественную медиевистику и не утратила значения до настоящего времени.

Искусство Средних веков не отпускало Цецилию Генриховну. В 2000 году был опубликован первый том ее последней книги «Искусство раннего Средневековья» (дороманское искусство). Второй том она не успела завершить.

Цецилия Генриховна Нессельштраус умерла в 2010 году.

Вопросы-ответы

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука