Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Нессельштраус пишет еще и о том, что разрыв с античным идеалом красоты, основанном на телесности, происходит также под влиянием христианства. «С точки зрения средневековых церковников, мир полон зла и губительных соблазнов, красота его обманчива и преходяща, тело – лишь оковы для бессмертной души». Естественно, искусство, следуя за христианскими идеями, не должно было показывать красоту земного бытия. Так и формируется новый эстетический идеал: на смену античному преклонению перед прекрасным телом человека приходит восхищение красотой духа и подавление телесного начала. Содержание диктует форму, в искусстве появляются несколько странные, абсолютно непропорциональные фигуры, поражающие какой-то совершенно нечеловеческой экспрессией. Нессельштраус считает, что главной задачей средневекового художника было не правдоподобие, а воплощение божественного начала. Дуализм христианства, где земная жизнь есть лишь слабое отражение небесной, стал основанием для символизма искусства Средних веков. Реальные формы становятся символами того, что лежит за пределами реальности. Для того чтобы подчеркнуть сверхъестественность происходящего в художественном произведении, художники все больше ломают форму, отдаляются от натурализма и мимесиса в художественном образе. Отказавшись от реализма в передаче формы, средневековый художник фокусирует свои усилия на передаче чувств, отсюда, по мнению Цецилии Генриховны, чрезмерная экспрессивность средневекового искусства. При этом из всего многообразия человеческих чувств и эмоций художники отдают предпочтение страданию. Нессельштраус говорит о том, что страдание воспевается средневековыми художниками как очистительный огонь души и настраивает зрителя на стойкое преодоление жизненных невзгод: «На страдания обречены изгнанные из рая Адам и Ева, Каин убивает Авеля, воины Ирода безжалостно истребляют младенцев, вырывая их из рук обезумевших от горя матерей, язычники и неправедные цари подвергают изощренным мучениям бесчисленных святых, грешники корчатся в языках адского пламени, сам Христос проходит через страдания и смерть».

Народные основы средневекового искусства

Но содержание средневекового искусства гораздо шире, чем христианское вероучение, и Нессельштраус последовательно доказывает это на многочисленных примерах. И в первую очередь искусство Средних веков связано с народом через церковь, которая не была замкнутым религиозным учреждением, она сама была шире, чем религия: священники владели землями и вассалами, имели имущество и армии, вмешивались в светские дела. Не имея внешней связи, европейские средневековые государства были связаны через общий институт церкви. Еще один очень важный нюанс отмечает Нессельштраус: «чтобы быть действенным, искусство должно быть понятным». Обращаясь к широким народным массам на языке искусства, церковь должна была учитывать их вкусы и представления о прекрасном и безобразном. И третий важный момент: церковная организация была заказчиком и как бы духовным руководителем средневекового искусства, а исполнителем и зрителем был народ. Художественные традиции, на которые опирались мастера Средних веков, укоренялись в народном ремесленном творчестве. И эта тонкая связь с народными корнями, уходящими в языческую даль веков, не могла не сказаться на характере средневекового искусства. Народное творчество – это источник чуждых христианству мотивов, постоянно проявляющихся в декоративном убранстве храмов и монастырей. Нет-нет да и встречаются бытовые и жанровые сценки с изображением танцующих скоморохов, или сцены охоты, а то и вовсе сатирические сценки, обличающие священнослужителей, где их роль выполняют животные. Сюда же относятся и сцены древних, еще дохристианских преданий, сказаний о короле Артуре или романа о лисе Ренаре. А изображения уродцев и чудищ, многоглавых тварей, животных, сросшихся телами, или людей с головами животных, помещающиеся на капителях и замковых камнях, подстерегающие прихожан на базах колонн и цоколях фасадов, уж точно не могли входить в программу храмового декора, составленную священником. Цецилия Генриховна отмечает, что любые попытки истолковать подобные изображения только с точки зрения христианства не увенчались успехом.

Античные мотивы в средневековом искусстве

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука