Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

Завершив работу над карточкой сцены, автор имеет ясный план действий, который не позволит сбиться с правильного пути при работе над сценарием. В качестве примера рассмотрим карточку вымышленной сцены из несуществующего короткометражного фильма:

1. Номер сцены в фабуле: 3.

2. Название сцены: «Допрос в полицейском участке».

3. Главное событие в сцене: предъявление обвинения в убийстве.

4. Биты информации: известный журналист был уволен из-за публикации скандальной статьи про коррумпированного чиновника, а беременная любовница безуспешно требовала у него расстаться с женой — вскоре полиция обнаружила труп жены; при этом герой не помнит, что делал в момент убийства.

5. Трехактная структура сцены: в первом акте сцены известный журналист приходит в себя и требует выпустить его из полицейского участка, но следователь задает герою странные вопросы, на которые тот не может ответить из-за провалов в памяти; во втором акте сцены следователь сообщает об убийстве жены и предъявляет обвинение, которое герой категорически отвергает, но при этом не может объяснить наличие прямых улик против него; в третьем акте сцены герой соглашается с доводами следствия и признает возможность своего участия в преступлении.

6. Главный герой сцены: известный журналист, обвиняемый в убийстве жены.

7. Главная цель протагониста в сцене: немедленно выйти на свободу.

8. Антагонист в сцене: следователь, ведущий дело об убийстве.

9. Образное название сцены: «Страшный сон наяву».

10. Разность потенциалов: 60 — в начале сцены герой напуган из-за своего нахождения в полицейском участке (-10 по оси Y), в финале сцены он обвинен в убийстве собственной жены и признает свою возможную причастность к преступлению (-70 по оси Y). Перипетии внутри сцены: легкое недоумение — надежда на скорое освобождение из-за отсутствия оснований для задержания — шок после слов следователя об убийстве жены — уверенность в собственной невиновности и непричастности к преступлению — страх из-за предъявленных улик и требования предоставить алиби — отчаяние из-за невозможности вспомнить момент убийства (провалы в памяти) — смирение и признание.

Конечно, в финале этой несуществующей короткометражки выясняется, что главный герой не убивал свою жену — он стал жертвой провокации, устроенной коррумпированным чиновником, то есть главным антагонистом фильма (нелишним будет напомнить, что антагонист в сцене может не быть антагонистом в главном драматургическом конфликте фильма). А еще выяснится, что беременная любовница главного героя раньше встречалась с циничным злодеем и сама придумала план мести. Такая развязка заставит протагониста переосмыслить прожитую жизнь и принять на себя значительную долю вины за случившееся: ведь он не ценил преданность любящей его женщины, искал подтверждения своей состоятельности в романе со светской львицей, не раз становившейся добычей богатых и влиятельных мужчин. Именно финал формирует месседж

фильма. В данном случае его можно сформулировать так: «Наказания без вины не бывает».

Роль финала в короткометражном кино гораздо весомее, чем в полнометражном. Большое кино почти всегда смотрят из-за второго акта. Именно этот отрезок фильма, от завязки до кульминации, представляет наибольший интерес для зрителя. Получив обещанное часовое развлечение, аудитория готова принять любой финал. Зачастую выбор той или иной концовки — исключительно прерогатива продюсера: если планируется снимать продолжение, то главного героя ни за что не сбросят с крыши небоскреба, а если у продюсера взыграли фестивальные амбиции, то хеппи-энд не рассматривается вообще.

В короткометражках нет ничего важнее кульминации и развязки. Захватывающие короткометражные фильмы по структуре напоминают огромную бомбу с очень коротким «фитилем» — экспозицией. Задача автора состоит в том, чтобы очень сжато проэкспонировать героев и ситуацию (фитиль не должен гореть дольше полутора-двух минут) и, минуя стадию развития-усложнения, как можно скорее устроить мощный продолжительный взрыв. Фаза наивысшего напряжения должна начинаться не в последней трети фильма, как это положено в полнометражных картинах, а в первой трети. Чем короче фильм — тем ближе к его началу должна сдвигаться кульминация. И развязка не может выбираться из нескольких доступных вариантов, потому что финал почти всегда является той самой причиной, по которой автор решил снимать именно эту короткометражку.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино