Читаем Лекции по искусству. Книга 4 полностью

И завершая нашу сегодняшнюю беседу о великом художнике и его творении — гробнице Медичи, хочу еще раз повториться и сказать: в то время заказ на гробницу не был особо распространенным явлением. Хотя, для Микеланджело это был вообще пожизненный крест, потому что одна из его работ, мучивших его почти всю жизнь была гробница, которую ему заказал предшественник Льва ХХ — Папа Юлий II Делла Ровере. Как ни странно, но Микеланджело принялся делать ее с огромным азартом и интересом, но по каким-то причинам Юлий II отказался от этого заказа (вообще, с Юлием II связан заказ на роспись потолка Сикстинского плафона). Итак, он отказался от заказа и какова причина отказа — нам совершенно неизвестна. То ли денег ему не хватило, то ли что, но говорят, что ему что-то нашептал архитектор Браманте, а интриги тогда были точно такие же, как и сейчас. Только более кровожадные и очень страшные: и убивали, и в Тибр спускали. Я бы много могла рассказать замечательных историй о том времени. Так вот Браманте, который имел очень большое значение при папском дворе, нашептал Юлию II, что делать при жизни гробницу — это очень дурной признак. Лично я верю, что так и было.


Архитектор Браманте


Папа Юлий II Делла Ровере


От этой гробницы осталось много разных фрагментов. В частности, так называемые «Пленники», которые стоят в Лувре. И, конечно, замечательная и знаменитая скульптура Моисея, находящаяся в Петроверигской церкви, в Риме. Это совершенно гениальная скульптура, которая должна была войти в ансамбль гробницы Папы Юлия II. Удивительно, да? Когда у него каждая часть — равна целому или в каждой части вложен весь гений замысла и художественного целого. Ну, кто может представить себе, что рабы или Моисей — это части какого-то ансамбля? Нет, конечно. Они являются и совершенно самостоятельными работами, которые можно рассматривать вне ансамбля. Точно так же, как и любую скульптуру из гробницы Медичи. Любую. Таков уж удел гениальности — в каждую деталь вкладывать все, что вложено в целую и делать целое из этих элементов.

Он не хотел делать гробницу Медичи, потому что Папы ему очень сильно надоели. Он был человеком свободным. А вы знаете, почему он был человеком свободным? Почему он был республиканцем, хотя он обожал Лоренцо Великолепного и считал его просто своим отцом? Каждый последовательный художник или каждая большая личность требует для себя внутренней свободы. Она совершенно не терпит диктатуры. Поэтому при диктатуре художнику трудно. Настоящий художник свободен внутренне. Потому что он должен выразить себя, а не папу с мамой, не партию любимую, не любимого вождя. Он должен делать то, на что воля божья. Вот и все. Следовать за самим собой. Микеланджело следовал за самим собой.

Пикассо Пабло

Пабло Пикассо


26 апреля 1937 года, войсками дивизии Кондор Люфтваффе произошла бомбежка маленького, очень маленького, старинного города басков — Герника. Мирные жители спали, жизнь текла, была гражданская война в Испании, но никто не ожидал, что с неба могут упасть 22 тонны бомб и что в течение очень короткого времени может быть уничтожен старинный город очень старого баскского государства. 70 процентов города было просто сметено с лица земли. Какая это была трагедия! Какая это была великая трагедия! Хорошо, что в этот момент в Гернике находился очень известный английский корреспондент, который немедленно составил подробное описание того, что случилось. И уже через несколько часов мир знал о том, что произошло. И история с бомбардировкой Герники потрясла всех. Это было «вдруг» и совершенно неожиданно. И тогда, испанское республиканское правительство предложило Пикассо написать картину, посвященную этой страшной бомбардировке. За месяц, то есть к маю 1937-го года. Именно ему — человеку, который был рупором Испании, одной из центральных фигур политической и культурной жизни Европы того времени. И Пикассо эту картину написал. Потому что он был не только художником, скульптором и керамистом — он был еще и личностью.

Личностью невероятной. По своей энергетике, по своей значимости, по своему влиянию. Тогдашняя его жена Дора Мор была фотографом и фотографировала все стадии написания этой картины. До сегодняшнего дня она находилась в Прадо, о чем мечтал сам художник, а потом переехала в музей Принцессы Софии в Мадриде. Кстати сказать, музей очень хороший, современного искусства. Там замечательный испанский, французский кубизм, очень молодой Сальвадор Дали. Много всего интересного, в том числе работы Пикассо.


Герника


Это огромная картина — три с половиной метра в высоту и 7.8 в длину. Ей отдан целый большой зал и в этом же зале находятся фотографии Доры. Пикассо работал так, как умел работать только он — не отходя от мольберта по 14 часов в сутки. И через месяц эта картина была готова и представлена на Всемирной выставке в Париже.

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Лекции об искусстве
Лекции об искусстве

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.«Лекции об искусстве» — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.

Джон Рескин

Искусствоведение