Читаем Осмысление моды. Обзор ключевых теорий полностью

В подобных случаях мы, скорее, оказываемся на территории наслаждения (jouissance); это слово Барт использует в эссе «Удовольствие от текста» для обозначения особого сексуального блаженства и столкновений или разрывов, в результате которых «язык оказывается перераспределен <…> Очерчиваются как бы два противоположных края»117. Один из этих краев надежен и стабилен – это общепринятая, нормативная, каноническая форма употребления языка; в свою очередь, другой настолько подвижен и непредсказуем, что «способен принять любые очертания»

118 (Barthes 1990a: 6). Однако для Барта значимо то, что ни один из них не бывает выше или весомее другого. Удовольствие или эротизм текста возникает на стыке этих граней, подчеркивающем «абсолютно новую потребительскую эстетику» (Ibid.: 58). Именно этот лиминальный, подрывной характер отличает такие модные развороты, как «Кто говорит, что моде здесь не место?» (Who says couture is irrelevant? // Frank. 1997. October) – под этим заголовком была напечатана снятая Терри Ричардсоном фотография, на которой модель в длинном красном вечернем платье из коллекции Александра Маккуина слизывала рассыпанный на консольном столике бутафорский героин. Другой пример – постановочный фоторепортаж Марио Тестино «Гордость и удовольствие» (Pride and Joy // The Face. 1997. April), демонстрирующий, как мальчик подросткового возраста, оставшись один дома, примеряет нижнее белье своей матери и мастурбирует в постели. Наслаждение, которое вызывают подобные зрелища, в буквальном смысле «подрагивает, покалывает, ласкает, поглаживает, пощипывает»119
(Barthes 1990a: 67). Более того, текст-наслаждение испытывает нас, поскольку он не принимает ничью сторону и никого не критикует (в чем легко убедиться, еще раз обратившись к рекламе YSL); он ставит нас в положение безгласного вуайериста: «удовольствие может быть высказано, а наслаждение – нет»120 (Ibid.: 17, 21). Таким образом, где и как будет пролегать стык между нормативной и ненормативной гранью языка, главным образом зависит от читателя, и текст-наслаждение будет характеризовать его/ее как уникального, обладающего собственным феноменологическим телесным опытом субъекта:

Удовольствие от текста – это тот момент, когда мое тело начинает следовать своим собственным мыслям; ведь у моего тела отнюдь не те же самые мысли, что и у меня. <…> Всякий раз как я пытаюсь «анализировать» текст, доставивший мне удовольствие, я обретаю не свою «субъективность», а свою «индивидуальность» – фактор, определяющий отграниченность моего тела от всех прочих тел и позволяющий ему испытывать чувство страдания или удовольствия: я обретаю свое тело-наслаждение…121 (Ibid.: 17, 62).

Поскольку сексуализация современной моды продолжает идти по нарастающей и эта тенденция находит отражение в журналах мод и рекламе, мы сегодняшние ощущаем провоцируемые текстом-наслаждением деконструктивные сдвиги так же остро, как их ощущал Барт в 1960–1970‐х годах.

Заключение

Безусловно, представленный в этой главе анализ работ Ролана Барта не претендует на безупречность и завершенность. Он лишь отчасти проливает свет на то, какое продолжение, развитие и переосмысление его идеи, касающиеся риторики моды и расшифровки значений, заключенных в вещах, с которыми мы имеем дело изо дня в день, получили в работах некоторых других, более поздних авторов. Так, напряженность, возникающая между утилитарным и символическим потенциалом вещи, которую Барт описывал как «знак-функцию», была тщательно изучена Жаном Бодрийяром (Baudrillard 1996) и Жаном-Мари Флоком (Floch 2001). В свою очередь, Аньес Рокамора (Rocamora 2009: 65–156) применяет термин «одежда-описание» (written clothing) не только к броским формулировкам заголовков и подписей, но оперирует им в своем дискурсивном анализе репортажей, интервью и коротких повествований, публикующихся во французских модных изданиях. И наконец, представленные в эссе «Миф сегодня» суждения об идеологическом и мифологическом назначении знаковых систем были использованы Диком Хебдиджем (Hebdige 1979) как отправная точка для тонкого исследования характера взаимосвязей между субкультурами и ассоциирующимися с ними стилями; а также Джудит Уильямсон (Williamson 1978) в ее выдающемся анализе рекламных текстов и Патрицией Калефато (Calefato 2004) в социолингвистических исследованиях стиля, одежды, модного тела и массмедиа на службе у моды (Ibid.).

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Теория моды»

Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис
Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис

Монография выдающегося историка моды, профессора Эдинбургского университета Кристофера Бруарда «Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис» представляет собой исследование модной географии Лондона, истории его отдельных районов, модных типов (денди и актриса, тедди-бой и студент) и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города, и выстраивает свой анализ на примере Лондона, который стал площадкой для формирования дендистского стиля и пережил стремительный индустриальный рост в XIX веке, в том числе в производстве одежды. В XX веке именно Лондон превратился в настоящую субкультурную Мекку, что окончательно утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Кристофер Бруард

Документальная литература / Прочая документальная литература / Документальное
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель

Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.

Наталия Борисовна Лебина

Документальная литература / Публицистика / Прочая документальная литература / Документальное

Похожие книги

Homo ludens
Homo ludens

Сборник посвящен Зиновию Паперному (1919–1996), известному литературоведу, автору популярных книг о В. Маяковском, А. Чехове, М. Светлове. Литературной Москве 1950-70-х годов он был известен скорее как автор пародий, сатирических стихов и песен, распространяемых в самиздате. Уникальное чувство юмора делало Паперного желанным гостем дружеских застолий, где его точные и язвительные остроты создавали атмосферу свободомыслия. Это же чувство юмора в конце концов привело к конфликту с властью, он был исключен из партии, и ему грозило увольнение с работы, к счастью, не состоявшееся – эта история подробно рассказана в комментариях его сына. В книгу включены воспоминания о Зиновии Паперном, его собственные мемуары и пародии, а также его послания и посвящения друзьям. Среди героев книги, друзей и знакомых З. Паперного, – И. Андроников, К. Чуковский, С. Маршак, Ю. Любимов, Л. Утесов, А. Райкин и многие другие.

Зиновий Самойлович Паперный , Йохан Хейзинга , Коллектив авторов , пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ

Биографии и Мемуары / Культурология / Философия / Образование и наука / Документальное