Читаем Осмысление моды. Обзор ключевых теорий полностью

В промежутке между 1957 и 1969 годами Ролан Барт (1915–1980) написал большое количество статей о кодах моды и их «материальной, фотографической, языковой» реализации (Barthes 2006: 99) для самых разных академических и популярных журналов – от «Анналов» и «Французского социологического журнала» до Marie Claire88. В них ощущается влияние Бертольда Брехта, которым Барт восхищался, в первую очередь ценя в нем «весьма редкую» способность совмещать марксистский критический взгляд и размышления «над силой влияния знака» (Barthes 1971: 95). Барт занимался главным образом семиологическим анализом. Соответственно, зерно или основу его рассуждений составляет предположение, что реальная одежда – та одежда, которую мы носим в повседневной жизни, – вторичное явление, которому предшествуют описания и формулировки в вербальной и иконической риторике журналов мод: «как целостность, как сущность Мода не существует вне слова»

89 (Barthes 1990: xi).

Кульминацией развития семиологического подхода, исследующего моду и одежду в их языковой ипостаси, стала книга «Система моды» (Système de la Mode, 1967). В ней Барт сформулировал своего рода методику чтения, или дешифровки, журналов мод, понимаемых как генераторы значений модности и немодности. Эту мысль он выразил в афористичной фразе, назвав модные журналы «машинами для производства моды»90

(Barthes 1990: 51). Исходя из этого, Барт попытался объяснить, почему и каким образом откровенно банальные заявления, такие как: «В 1951 году в Моде были ткани ворсистые, в 1952 году – шерстистые»91, – обладают силой не просто авторитетного высказывания, но настоящего мифа.

Однако в наследии Барта можно найти и другие эссе о моде, где автор отходит от откровенно семиологического подхода, но тем не менее делает весьма проницательные замечания, касающиеся социальной и культурной роли одежды и перекликающиеся с двумя основными идеями, которые он развил в книге «Система моды», – идеей наличия преобразующего потенциала у самых, казалось бы, незначительных деталей одежды и идеей напряженных отношений между оставшимися в прошлом и актуальными стилями92. Так, в эссе «Дендизм и Мода» (1962) он полностью сосредоточивается на рассмотрении технических особенностей мужского платья и говорит о решающей роли деталей – того, что он называет «je ne sais quoi» (то есть чего-то неизъяснимого, что может заключать в себе узел галстука или пуговицы на жилете), – как означающих индивидуалистического обособления денди, который «сам создавал концепцию своего облика, точно так же как современный художник создает концепцию своей композиции из самых расхожих материалов»93

(Barthes 2006: 68). Барт приходит к выводу, что с появлением готового платья, повлекшим за собой широкое распространение модных стилей, подобная уникальность становится практически недостижимой; превращение моды в массовый феномен парадоксальным образом нанесло решающий удар по радикальной позиции настоящих, подобных Бо Браммелу денди (Ibid.: 69). В статье «Соревнуются Шанель и Курреж. В роли судьи – философ» (1967) Барт, сравнивая двух этих модельеров под одним углом зрения, заявляет, что вещи, создаваемые Шанель, «ставят под вопрос саму идею моды», поскольку из года в год дизайнер вносит в свои модели лишь незначительные, едва уловимые изменения, в то время как Курреж, напротив, постоянно насмехается над ее чувством шика, каждый сезон тяготея к чему-то «абсолютно новому» (Barthes 2006: 106). В то же время в своих ключевых статьях, таких как «Миф сегодня» (1957, в: Barthes 1973a), «Фотографическое сообщение» (1961, в: Barthes 1978), «Семантика вещи» (1964, в: Barthes 1994), «Рекламное сообщение» (1964, в: Barthes 1994), и в книге «Удовольствие от текста» (Barthes 1990a) Барт вообще не касается моды. Тем не менее с ними полезно ознакомиться, чтобы в их свете составить более ясное представление об «эффектах воздействия знака» в риторике журналов мод и рекламы. Поэтому я намереваюсь вплетать отсылки к этим текстам в свои рассуждения как необходимое дополнение к линии семиологического анализа, представленного в книге «Система моды», и как средство, позволяющее отчасти исправить ее методологические недостатки. Я ставлю перед собой задачу исследовать диалектические взаимоотношения между двумя ключевыми понятиями семиологии моды – «одежда-описание» (le vêtement écrit) и «одежда-образ» (le vêtement-image); при этом моя сверхзадача – убедить читателя в том, что работы Барта, посвященные моде и вестиментарным кодам, должны входить в обязательный список литературы у каждого, кого по-настоящему интересуют проблема соотношения слов и образов и вопрос о настойчивой перформативности текстов, которыми оперирует мода.

«Система моды» и семиология

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Теория моды»

Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис
Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис

Монография выдающегося историка моды, профессора Эдинбургского университета Кристофера Бруарда «Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис» представляет собой исследование модной географии Лондона, истории его отдельных районов, модных типов (денди и актриса, тедди-бой и студент) и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города, и выстраивает свой анализ на примере Лондона, который стал площадкой для формирования дендистского стиля и пережил стремительный индустриальный рост в XIX веке, в том числе в производстве одежды. В XX веке именно Лондон превратился в настоящую субкультурную Мекку, что окончательно утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Кристофер Бруард

Документальная литература / Прочая документальная литература / Документальное
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель

Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.

Наталия Борисовна Лебина

Документальная литература / Публицистика / Прочая документальная литература / Документальное

Похожие книги

Homo ludens
Homo ludens

Сборник посвящен Зиновию Паперному (1919–1996), известному литературоведу, автору популярных книг о В. Маяковском, А. Чехове, М. Светлове. Литературной Москве 1950-70-х годов он был известен скорее как автор пародий, сатирических стихов и песен, распространяемых в самиздате. Уникальное чувство юмора делало Паперного желанным гостем дружеских застолий, где его точные и язвительные остроты создавали атмосферу свободомыслия. Это же чувство юмора в конце концов привело к конфликту с властью, он был исключен из партии, и ему грозило увольнение с работы, к счастью, не состоявшееся – эта история подробно рассказана в комментариях его сына. В книгу включены воспоминания о Зиновии Паперном, его собственные мемуары и пародии, а также его послания и посвящения друзьям. Среди героев книги, друзей и знакомых З. Паперного, – И. Андроников, К. Чуковский, С. Маршак, Ю. Любимов, Л. Утесов, А. Райкин и многие другие.

Зиновий Самойлович Паперный , Йохан Хейзинга , Коллектив авторов , пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ

Биографии и Мемуары / Культурология / Философия / Образование и наука / Документальное