Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

Иногда текст надписи представлял собой прямую речь, будто произнесенную от лица изображенного, как, например, в небольшом послании, прикрепленном на оборотную сторону подрамника портрета В. Е. Новосильцовой работы Ф. С. Рокотова: «Портретъ писанъ рокатавимъ въ Маскве 1780 году сентебря 23 дня а мне отъ рожденiе 20 летъ шесть месицовъ и 23 дны»[519]. Фраза, записанная на листе бумаги чернилами и пером, словно воспроизводит ситуацию, когда модель могла бы демонстрировать свой портрет гостям, сопровождая это действо кратким пояснением-воспоминанием.

Восхищение Екатериной II и радость от приобретения ее портрета кисти Ф. С. Рокотова читаются в надписи, сделанной Струйским на обороте портрета (ГИМ):

Сию Совершенную штуку писала рука Знаменитаго художника Ф: Рокотова сътого Самаго оригинала, который онъ в с: п: б: Списывалъ самъ съ Императрицы. Прислана ко мне отънего въ Рузаевку 1786 года, в декабре. Н. Струйский[520].

В живописи встречаются и стихотворные надписи, подобные, например, помещенным на тыльной стороне портрета М. А. Дьяковой работы Д. Г. Левицкого стихам Сегюра:

Как нежна ее улыбка, как прекрасны уста ее!Ничто несравнимо с обаянием ее грациозного облика.Скажут? Но есть ли в ней то, что любят в ней:Сердце в стократ прекраснее, чем небесная лазурь ее глаз?Ей дано больше очарования, чем это смогла передать кисть.И в сердце ее больше добродетели, чем красоты в ее лице[521].

Смысл такого посвящения — сообщить зрителю о том, что модель в действительности еще очаровательнее и добродетельнее, нежели это представлено в зримой форме на полотне, что есть в ней нечто, а именно — ее духовная красота (то, что любят в ней), неподвластное в полной мере кисти художника, но придающее ее образу особенное обаяние. Надпись уводит своим содержанием в сферу неизобразимого, констатируя наличие у модели и иных качеств, составляющих ее добродетельность, — качеств, заложенных изначально в программу всякого портрета этих лет. Впрочем, предполагалось, что добродетели отражаются в чертах лица: как гласит в переводе с французского языка надпись на гравированном портрете короля Густава III работы И. Е. Бугреева, А. Я. Колпашникова и Н. Я. Саблина (резец, офорт; 1777): «Если хочешь изобразить таланты добродетелей, сможешь легко взять эти черты с его портрета»[522].

Написанный В. Л. Боровиковским малоформатный портрет Г. Р. Державина (1795; картон, масло; ГТГ) — пример того, что стихотворный текст на обороте мог дополнять изображение, раскрывая ипостаси, не отраженные в живописи. Изображенный в кабинете, в сопровождении атрибутов, свидетельствующих не о поэтических наклонностях, но о высоком социальном статусе Державина — сенатора, действительного статского советника, губернатора олонецкого и тамбовского, президента Коммерц-коллегии, министра юстиции и т. д., на оборотной стороне, в стихотворном посвящении Д. Б. Мертваго он предстает как автор од:

…певца Фелицы здесь нам кисть изображаетмое усердие сей стих к нему слагает.Державин именем, дотоле не умрет.Доколе знать Дела Фелицы будет свет;Но чтоб познать его Горяще ВоображеньеВитийство разум слогИ купно с тем ДушиИ серца просвещенье,Дочтем мы оду [Бог][523]

В переписке братьев князей Куракиных приводится интересный эпизод из жизни пензенского вице-губернатора и поэта князя И. М. Долгорукова. В гостиной жены тот поставил свой портрет и

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже