Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

на оном литерами написал следующие слова, разделенныя по четырем углам картины: «Служу не мзды, но чести ради». Если сие правда, то ничто смешнее и глупее быть не может. Где и когда видывал он подобныя подписи на портретах? — вопрошает А. Б. Куракин и морализирует далее: — В том же, что он служить намеряется не мзды, а чести ради, нет особливаго и редкаго достоинства, в том есть только обыкновенный для каждаго долг, который каждаму, молча и предосудительным образом невосхваляя себя самаго, исполнить следует[524].

Таким образом, независимо от характера надписи на обороте холста и формы ее изложения, она в той или иной степени отсылает зрителя к тексту условленной программы, предшествовавшей созданию портрета, и ко всему тому, что может быть буквально невидимо, но все же подразумевается и, таким образом, присутствует на полотне.

Для эстампов текстовое сопровождение изначально было более органично, ибо соответствовало природе этого вида искусства, рассчитанного на зрителя и читателя одновременно. Гравюры неизменно сохраняли связь с книгой, где пространство, знаковое по преимуществу, было идеально организовано для считывания отвлеченных, абстрагированных значений любой графической формы. Некоторые гравированные портреты исполняли роль фронтисписов книжных изданий, как, например, упоминавшийся выше портрет С. Ф. Ушакова работы П. А. Антипьева, издававшийся при книге «О плодородии озимаго хлеба» в 1773 году. В качестве фронтисписа задумывался и портрет Петра I работы Е. П. Чемесова по оригиналу Ж.‐М. Натье[525], предназначенный для книги «История Российской империи в правление Петра Великого», заказанной И. И. Шуваловым Вольтеру. Этот труд так и не был опубликован, в то время как исполненный для него гравированный портрет издавался отдельно с различными надписями.

Множество примеров продажи изданий с портретами мы находим также в объявлениях того времени. В Санкт-Петербурге «в книжных лавках у купца Ивана Глазунова против Гостинаго двора зеркальной линии под № 21 и в суконной линии под № 15 продаются новыя книги: <…> 4) Анекдоты Графа Мирабо, с приложением его чудно изображенного портрета, в пер. 1 р. 30 к.»[526]; «по Невской перспективе против Милютиных лавок подле содержателя маскерадов г. Лиона в доме Католицкой церкви в книжной лавке под № 3 у книгопродавца Семена Глазунова продаются <…> Возражение и оправдание Графа де Калиостра по делу Кардинала Рогана, г-жи Деламот, девицы Оливии о покупке склаважа во Франции, писанное им самим с 5‐ю портретами, 90 к.»[527]; «насупротив Гостиннаго двора суровской линии против ворот в доме купца Шарова продаются <…> История Роберта Герцога Нормандскаго, с его портретом, в переп. 1 р. 30 к.»[528]; «по Невской преспективе против Милютиных лавок в доме Католической церкви в книжном магазине под № 5 продаются вновь вышедшия книги: <…> Жизнь Австрийскаго Генералиссимуса Барона Лаудона, славнейшаго в нынешнем веке полководца, с подробным описанием всех военных действий, кои приобрели ему бессмертную славу, с портретом его, 2 части в пер. 2 р. 30 к.»[529] и т. д.

Даже бытуя в качестве самостоятельных станковых произведений, гравированные портреты сохраняли свою книжную природу и воспринимались в тесной связи с характером бумажного листа, который, в зависимости от ситуации, мог быть легко преобразован в страницу издания. Так, в «Определении Канцелярии Академии наук о посылке книг и гравюр в Париж» 6 февраля 1759 года «для посылки в Париж к господину Титону дю Тиллету в подарок» наряду с несколькими книгами было приказано отобрать в книжной лавке «сколько наберется хороших портретов, и по отобрании, записав в расход, безденежно отдать для переплету мастеру Розенбергу с распискою. А оному по приеме переплесть в пристойный переплет по обрезу золотом и с гербом академическим»[530]. Упомянутый в документе переплетчик Академии наук Розенберг жил «на Васильевском острову в 9 линии на берегу в доме Его Превосходительства Генрал-Майора Алексея Наумовича Синявина», где можно было приобрести различные книжные издания, как в переплетах, так и без них[531].

Подобную эстампную книгу велел составить в 1785 году и Болотов:

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже