Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века

Гравированные портреты продолжали играть свою роль приблизительно до середины XIX века, когда для тиражирования визуальных образов начали все чаще использовать менее дорогостоящие и трудоемкие техники, такие как торцовая ксилография, литография и фотография. Так было в большинстве стран Европы, и Россия не стала исключением.

Сегодня с этой задачей успешно справляются цифровые технологии и интернет. Достаточно коснуться экрана смартфона — и выбранное изображение мгновенно увидят те, с кем владелец хочет им поделиться. Это может быть как один человек, так и миллионы людей во всем мире.

При этом все описанные в настоящем исследовании техники гравюры продолжают существовать до сих пор. Художники в разных странах обращаются к офорту, резцовой гравюре, пунктиру и меццо-тинто, в том числе и для создания портретов, экспериментируя с художественными эффектами, открывая новые грани в осмыслении человеческого образа. Искусство гравюры, утратившее свое социально-политическое значение, сегодня ценят прежде всего за его особую эстетику. Из технологии, задумывавшейся и развивавшейся с прагматической целью тиражирования, оно стало предметом интереса небольшого круга ценителей искусства и коллекционеров.

В наше время, когда средства массовой коммуникации позволяют с немыслимой прежде скоростью и точностью распространять образы и идеи, никто не станет использовать гравюру как инструмент социально-политического влияния. Однако тиражируемые в иных формах портретные изображения сегодня не только не утратили своей силы, но, быть может, обрели еще большее значение. Многочисленные образы совершенных людей и идеальной жизни на страницах популярных социальных сетей предстают в новом свете, если вспомнить о портретных гравюрах, игравших ту же роль во времена, когда в России только происходило становление «я».

Приложение <strong>Между живописью и графикой</strong> Цветная гравюра в России XVIII века

Восемнадцатое столетие было периодом распространения и расцвета цветной гравюры в Европе. Побуждаемые стремлением разнообразить декоративные качества эстампов и достичь факсимильной убедительности в воспроизведении живописных полотен и рисунков, граверы этого времени решались на смелые эксперименты по созданию красочных оттисков с одной или нескольких медных досок[597]. Опыты освоения цветной печати, предпринимавшиеся французскими, английскими и немецкими мастерами, оказали влияние и на русскую графику. Цветные изображения, гравированные в Санкт-Петербурге во второй половине XVIII — начале XIX века, сегодня хранятся в российских музейных и частных собраниях. Эти произведения довольно редки, недоступны широкой публике и, к сожалению, мало привлекали внимание исследователей[598].

Между тем за последние десять лет интерес к цветной гравюре в мире заметно возрос. В 2011 году в Кембридже и в 2018 году в Лондоне состоялись масштабные конференции, собравшие ученых, реставраторов и коллекционеров из разных стран и показавшие важность и перспективность изучения традиции цветной печати на разных этапах ее истории[599].

Задача настоящего очерка — включить русское искусство в пространство общеевропейского дискурса о проблемах цветной гравюры. Здесь впервые предпринимается попытка осмыслить особенности и значение этой практики в отечественном изобразительном искусстве — от ее появления в середине XVIII столетия до угасания в начале XIX века. Исполненные в Санкт-Петербурге произведения рассмотрены в соотнесении с работами, создававшимися в те же годы в других странах Европы, что позволяет оценить локальную специфику цветной гравюры в России. Несмотря на непродолжительную историю бытования и относительно незначительное распространение, цветная гравюра сыграла заметную роль в формировании отечественной визуальной культуры. Ее изучение существенно дополняет имеющиеся на сегодняшний день сведения о развитии печатной графики, внося новые краски в наше представление об искусстве эпохи.