Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века

Таким образом, исполненные в технике карандашной манеры, подражавшей рисункам столь успешно, что они были практически неотличимы от оригиналов, и созданные ведущим мастером этой техники, которая к тому же была на пике моды в то время в Париже, эти гравюры утверждали образ России как европейской державы. Апеллируя к столь почитаемому в то время «изящному искусству» рисунка, они демонстрировали, что русская художественная школа основывалась на тех же принципах, что и прославленная Французская академия. Решение напечатать часть оттисков в тоне сангины («красного карандаша»), часть — черной краской актуализировало изящную художественную игру на пределе миметических возможностей гравюры, демонстрируя ее способность обманывать глаз в соответствии с новейшими тенденциями современной художественной практики.

Между тем многоцветная печать гравюр, исполненных в технике карандашной манеры, в России не получила распространения. Невостребованной оказалась и сложная практика печати цветных меццо-тинто с нескольких досок, изобретенная в 1721 году немцем Я. Х. Леблоном, работавшим в разных европейских странах[613]. Однако эстампы в других техниках, таких как пунктир, меццо-тинто с одной доски и даже резцовая гравюра, порой в Санкт-Петербурге в последней четверти XVIII века печатали несколькими красками.

Интересно, что, когда в конце 1770‐х годов появились первые российские опыты многоцветной печати, они охватили сразу и религиозную, и светскую сферы изобразительного искусства. Как заметила М. А. Алексеева, первыми оттисками, отпечатанными в России в несколько цветов, были маскарадные билеты и «Антиминс», напечатанный Василием Яковлевичем Колмовским. Колмовской был мастером Фигурной палаты Академии наук в Санкт-Петербурге, где в конце 1770‐х годов проводил «опыты по печатанию эстампов красками на гипсе»[614]. К сожалению, ни результаты этих опытов, ни упомянутые маскарадные билеты сегодня неизвестны. По-видимому, Алексеевой они также не были известны. Ее утверждение в данном случае могло быть основано на сохранившихся документах. Например, в «Репортах по Портретной типографии за 1777 год» есть свидетельство о том, «чтобы напечатали маскарадные билеты разной краской»[615].

Однако в коллекции ГРМ сохранился уникальный многоцветный «Антиминс» (ил. 20). Он был отпечатан на атласе в четыре цвета в 1780 г. с доски, гравированной В. А. Иконниковым и И. А. Соколовым по рисунку работавшего в России немецкого художника Э. Гриммеля[616]. Рокайльная легкость и изысканность композиции, основанной на диагональных ритмах; театральность жестов и поз святых, оплакивающих тело Христа; декоративное великолепие нарядного обрамления, в котором символы Страстей вплетены в замысловатые по форме декорации, — все эти черты свидетельствуют о новой трактовке традиционной сцены. Эти особенности могут показаться чрезмерно светскими для столь священного предмета. Однако в символике барокко и рококо трагическое и триумфальное легко соединялись. Быть может, декоративное великолепие воспринималось здесь как неизменно присутствующая в любом произведении христианского мира надежда на спасение.

К тому же образ был напечатан не черной краской (как это было принято в то время), а сочетанием зеленого, синего, коричневого и красного цветов, которые вместе с мерцающей фактурой атласа усиливали декоративный эффект рисунка Гриммеля. Решение сделать оттиск в цвете могло быть подсказано и барочным интерьером Андреевского собора в Санкт-Петербурге (проект 1764 года, строительство завершено в 1780 году), для которого, как упомянуто в картуше под изображением, этот оттиск был освящен. Декоративное богатство изображения соответствовало и современной европейской моде на красочные оттиски, тогда как трогательная эмоциональность образов в чем-то оказывалась созвучной новым сентиментальным идеалам, охватившим русскую культуру в 1780–1790‐е годы.

Метод печати Колмовского соответствовал общеевропейской практике, получившей французское название à la poupée («с куклой»)[617], которая предполагала единовременное нанесение на доску разных красок, после чего доска помещалась под пресс. Поэтому каждый такой оттиск был уникален и являлся результатом совместной работы гравера и печатника. Именно этот метод цветной печати получил распространение в России. Как бы то ни было, судя по сохранившимся памятникам, к созданию многоцветных оттисков в русской художественной практике обращались редко. Наиболее распространенными цветными гравюрами на протяжении второй половины XVIII — начала XIX веков в России были оттиски в тоне сангины.