Читаем Волосы. Иллюстрированная история полностью

Для Д. Г. Лоуренса отрастить бороду — дикую, кустистую и к тому же рыжую — было смелым заявлением, которое в значительной степени противоречило культурной норме. Однако он не был одинок в этом противостоянии. В 1895 году художник Огастес Джон (1878–1961) окончил первый курс в художественном колледже: это был тихий, аккуратный, усердный и чисто выбритый студент. В следующем году, восемнадцатилетним, он вернулся в Школу изящных искусств Слэйда как яркая личность и анархист, которому предстояло шагать по миру искусства в неподражаемо вычурной одежде, цыганской шляпе, серьгах и с рыжей бородой (ил. 4.19)[330]. (Кстати, будучи знаменитым рыжебородым Королем-бобром, он однажды получил открытку в своей студии в Челси с подписью: «Ага! Бобер!»)[331] Он и Лоуренс, а также многие другие писатели, художники и музыканты, подобные им, сформировали богемный и контркультурный стиль, одним из ключевых элементов которого была борода[332].


Ил. 4.19. Сэр Уильям Орпен. Портрет Огастеса Джона. 1900. Холст, масло. Огастес Джон — грандиозная личность с пышной рыжей бородой: король-бобер


В общественном сознании существовала прямая связь между бородатостью и провокационной богемностью. Леди Синтия Асквит (1887–1960; ил. 2.16), светская дама и невестка премьер-министра Генри Асквита, вращалась в этом артистическом кругу. Она дружила с Лоуренсом, ее писал Джон, с ней приятельствовали многие другие из этой братии, и она описывает их в своих дневниках. Она отмечала «темно-рыжую бороду» Лоуренса; ирландского поэта A. E. [Джордж Уильям Рассел] она назвала «странным, растрепанным, бородатым гением»; а встретив Огастеса Джона в первый раз, она записала, что он «выглядит просто великолепно, огромный и бородатый». Дневниковая заметка о музыканте и композиторе Джозефе Холбруке гласит, что он пользовался «слишком многими привилегиями гения: грязный, не одевается [строго], глух, бородатый и грубый»[333]. Некоторые из этих ассоциаций и заключений представлены на карикатуре, опубликованной в газете Daily Mirror в 1913 году: она явно связывает богемность с нетерпимостью по отношению к условностям, плохими манерами, эгоизмом, экстравагантными нарядами, небритостью и общей неряшливостью (ил. 4.20). Борода обрела богемного апологета в лице разносторонне одаренного и скандально известного скульптора Эрика Гилла (1882–1940; ил. 4.21). Вероятно, наибольшую известность ему принесли шрифты, подспудное влияние которых продолжает обогащать нашу жизнь, например через указатели в лондонском метро. Менее известны его эксперименты в области сексуальности, которые охватывали гамму от инцеста до интимного опыта с собакой[334]. В 1931 году Гилл опубликовал эксцентричный и крайне любопытный трактат об одежде, в котором также уделялось внимание бороде, «надлежащему одеянию для мужского подбородка». Для Гилла бритье являлось «признаком покаяния и добровольного безбрачия» и «естественно одобрялось женщинами», которые, подобно Далиле, «более всего желали власти над своими мужьями»[335]. Как подытожил корреспондент одной газеты в 1930 году, формулируя расхожее мнение того времени, «представители богемы большей частью склонны носить бороды»[336].


Ил. 4.20. «Гости, которых мы никогда больше не пригласим, — № 2». 1913. Карикатура иллюстрирует популярные представления о хамстве богемы, которое ассоциировалось с неряшливой одеждой, неопрятными волосами и бородами


Ил. 4.21. Бородатый нонконформист Эрик Гилл перед своей скульптурой у штаб-квартиры Би-би-си в Лэнхем-Плейс, Лондон. Ок. 1925. На нем халат, а не брюки, — типичный для него выбор платья


От соблазнительности к озабоченности: упадок усов
Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Теория моды»

Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис
Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис

Монография выдающегося историка моды, профессора Эдинбургского университета Кристофера Бруарда «Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис» представляет собой исследование модной географии Лондона, истории его отдельных районов, модных типов (денди и актриса, тедди-бой и студент) и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города, и выстраивает свой анализ на примере Лондона, который стал площадкой для формирования дендистского стиля и пережил стремительный индустриальный рост в XIX веке, в том числе в производстве одежды. В XX веке именно Лондон превратился в настоящую субкультурную Мекку, что окончательно утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Кристофер Бруард

Документальная литература / Прочая документальная литература / Документальное
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель

Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.

Наталия Борисовна Лебина

Документальная литература / Публицистика / Прочая документальная литература / Документальное

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
111 опер
111 опер

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает традицию СЃР±РѕСЂРЅРёРєР° В«50 опер» (в последующих изданиях — В«100 опер»), задуманного более 35 лет назад видным отечественным музыковедом профессором М. С. Друскиным. Это принципиально новый, не имеющий аналогов тип справочного издания. Просвещенным любителям музыки предлагаются биографические сведения и краткая характеристика творчества композиторов — авторов опер, так и история создания произведения, его сюжет и характеристика музыки. Р' изложении сюжета каждая картина для удобства восприятия выделена абзацем; в характеристике музыки определен жанр, указаны отличительные особенности данной оперы, обращено внимание на ее основные СЌРїРёР·РѕРґС‹, абзац отведен каждому акту. Р' СЃРїРёСЃРєРµ действующих лиц голоса указаны, как правило, по авторской партитуре, что не всегда совпадает с современной практикой.Материал располагается по национальным школам (в алфавитном порядке), в хронологической последовательности и охватывает всю оперную классику. Для более точного понимания специфики оперного жанра в конце книги помещен краткий словарь встречающихся в ней музыкальных терминов.Автор идеи М. ДрускинРедактор-составитель А. КенигсбергРедактор Р›. МихееваАвторский коллектив:Р". Абрамовский, Р›. Данько, С. Катанова, А. Кенигсберг, Р›. Ковнацкая, Р›. Михеева, Р". Орлов, Р› Попкова, А. УтешевР

Алла Константиновна Кенигсберг , Людмила Викентьевна Михеева

Культурология / Справочники / Образование и наука / Словари и Энциклопедии